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Pop Art: qué es, artistas y características

El arte ha sido uno de los métodos de expresión del ser humano durante milenios. A lo largo de la historia, han surgido muchos estilos diferentes que han caracterizado las etapas de la historia como, por ejemplo, el romanticismo, el barroco o el impresionismo. El arte ha experimentado diversas modificaciones con el paso del tiempo. Actualmente, muchos artistas realizan críticas o reflejan situaciones sociales a través de sus obras, y uno de los movimientos artísticos más populares en este sentido durante las últimas décadas, ha sido el pop art.

05 feb 2021

Las obras del pop art se caracterizaban por reflejar todos los aspectos de la vida y cultura popular del momento. Fue un movimiento artístico revolucionario que expresaba la realidad de la época. Dadas sus peculiaridades, a continuación vamos a ver en qué consiste, cuáles son sus características principales y qué artistas destacaron. 

Qué es el pop art

El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente.

En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.

A priori, puede parecer un tipo de movimiento sencillo. Sin embargo, consiste en un arte que tiene mucho conocimiento sobre el funcionamiento de la sociedad. Pretende plasmar la realidad de la sociedad a través de sus obras, para crear conciencia en las personas.

Características del pop art

La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época.

Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.

Además, este movimiento también se caracterizó por representar una ruptura respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes. En cuanto a sus características particulares, destacan:

  • Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.
  • Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.
  • Rechazo del expresionismo abstracto.
  • La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
  • Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala natural o ampliada.
  • Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.
  • Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.

Artistas pop art

Dentro de este revolucionario movimiento artístico, encontramos a muchos artistas que dieron lugar a multitud de obras, donde se veían reflejados muchos aspectos de la vida. Entre ellos, hay algunos que destacan especialmente, como los que te mostramos a continuación:

Andy Warhol

Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn Monroe con diversas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol. Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell. Su estudio, situado en Nueva York, tuvo multitud de visitas de intelectuales y artistas.

Roy Lichtenstein

Nacido en 1923, Roy Lichtenstein fue uno de los impulsores del movimiento. Este artista pop art cuenta con un estilo muy peculiar caracterizado, principalmente, por las interpretaciones a gran escala de sus cómics y la parodia. Utilizaba una técnica de puntos para crear sus dibujos animados, y empleaba generalmente colores primarios. Durante los últimos años, tuvo mayor presencia a nivel social. De hecho, en España se encuentran dos de sus obras.

Keith Haring

Keith Haring, con algo más de 20 años de edad, se convirtió en uno de los referentes del arte en los años 80. Refleja y plasma sus obras a través de los grafitis, transformándose en uno de los iconos de este estilo de arte. Se considera que fue uno de los artistas que acercó el arte callejero y los museos. Su obra es muy amplia, y se pueden encontrar creaciones suyas en lugares como el metro de Nueva York o, incluso, en el muro de Berlín.

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