Los mejores cuadros de Salvador Dalí

Hay nombres que no se olvidan, y el de Salvador Dalí es uno de ellos. Fue pintor, sí… pero también un provocador, un genio del espectáculo y un soñador empedernido. ¿Quién si no él sería capaz de pintar relojes que se derriten o convertir un bigote en marca personal? Cuando se piensa en arte y extravagancia, su nombre aparece casi de forma automática.

Los inicios de Dalí y su universo artístico

Más allá de ser una figura clave del surrealismo, con obras como La persistencia de la memoria o El gran masturbador, fue un creador que traspasó los límites de la pintura para convertirse en un símbolo cultural.

Nacido en Figueres en 1904, desde muy joven mostró un talento precoz y una personalidad única que lo llevarían a recorrer caminos muy distintos a los de su misma edad. Se vestía, hablaba y pensaba diferente. Por eso, por ejemplo, mientras otros aprendían a dibujar frutas, él ya estaba imaginando mundos imposibles.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, donde coincidió con artistas como Buñuel y Lorca. Pero el aula se le quedaba pequeña. De hecho, no terminó sus estudios porque se negó a examinarse. ¿El motivo? No creía que los profesores estuvieran a su altura para poder evaluarle. 

A los veinte años, su estilo evolucionaba con una rapidez pasmosa desde el impresionismo al cubismo. Sin embargo, en 1929 encontró su lenguaje definitivo en el surrealismo, y desde entonces, todo cambió. 

No obstante, si hay algo que marcó su vida, fue Gala. No solo fue su pareja, sino también su musa. Con ella a su lado no dejó de crear cuadros, esculturas, diseños, frases célebres y hasta portadas de revistas. ¡Todo lo convertía en arte!

Lo mejor de todo es que Dalí no buscaba gustar, sino impactar, y eso lo consiguió porque más allá de la pintura, lo que realmente nos dejó fue una forma de mirar el mundo desde otro ángulo.

Surrealismo

¿Y si el arte no representara lo que vemos, sino lo que soñamos? Así pensaban los surrealistas, un movimiento artístico que nació tras la Primera Guerra Mundial con el objetivo de liberar la mente de las ataduras racionales. En este contexto irrumpió el gran Salvador Dalí, y lo hizo para quedarse para siempre.

El movimiento del surrealismo no es solo una estética: es una actitud ante el mundo. De este modo, en lugar de copiar la realidad, busca explorar el subconsciente, los sueños, las obsesiones y los deseos más ocultos. Para ello, los artistas adoptaban ciertas técnicas, como el automatismo, el collage o la yuxtaposición de elementos ilógicos. Sin embargo, Salvador Dalí fue más allá.

Él desarrolló lo que llamó el "método paranoico-crítico", una técnica propia que consistía en sumergirse voluntariamente en estados de asociación libre e imágenes múltiples, como si su mente delirara de forma controlada. Este enfoque le permitía crear escenas imposibles, casi alucinatorias, que desafiaban toda lógica. ¿Cuál fue el resultado? La creación de cuadros que parecen surgidos de un sueño... o de una pesadilla.

En palabras del propio Dalí, "el surrealismo soy yo". No le faltaba razón para decir eso, pues pocos artistas lograron personalizar tanto un movimiento. En sus obras conviven relojes derretidos, como ya citamos anteriormente, elefantes con patas de insecto, figuras fragmentadas y paisajes desérticos que se clavan en la memoria. Todo superpuesto con un estilo minucioso, casi fotográfico, que contrasta con lo onírico de los temas.

Gracias a su trabajo, el surrealismo alcanzó una difusión sin precedentes y, de hecho, actualmente museos, galerías y exposiciones de todo el mundo siguen celebrando su legado. Esto se debe a que Dalí no solo pintó sueños, sino que los convirtió en cultura visual universal.

Los mejores cuadros de Salvador Dalí

La persistencia de la memoria (1931)

Uno de los cuadros de relojes de Dalí más icónicos y reconocibles, conocido también con el nombre de Los relojes blandos o Los relojes derretidos. De reducidas dimensiones (24.1 x 34 cm), se encuentra en el MOMA de Nueva York y ha sido una de las obras del pintor que ha sido objeto de más reutilizaciones, referencias y reinvenciones. Relojes derritiéndose en forma de escultura pueblan innumerables ciudades del mundo.

Pintado en 1931, representa un paisaje marino, seguramente inspirado en su amado Cadaqués, en el que yace inerte una extraña figura. Dalí se inspiró, según sus propias palabras, en la Teoría de la relatividad de Einstein y en los quesos Camembert. Los relojes serían una metáfora inconsciente de la relatividad del espacio-tiempo. De gran técnica, constituye una verdadera fotografía de un sueño pintada a mano, como Dalí gustaba describir sus obras.

El gran masturbador (1929)

Este lienzo, que es en realidad un gran autorretrato del pintor, es uno de los cuadros de Dalí más personales. Fue pintado en 1929, tras haber pasado el artista unos días con Gala, que desde ese momento inicia su relación adúltera con él para convertirse en su musa y futura mujer. En aquel momento, ella estaba casada con el poeta francés Paul Éluard, cultivador del dadaísmo y el surrealismo.

Este óleo sobre lienzo (110 x 150 cm) es propiedad del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y es un catálogo de sus personales obsesiones sexuales. Representa la cabeza del autor de la que emerge un busto, probablemente de Gala, acercándose a unos genitales masculinos ceñidos en unos calzoncillos. La escena central está rodeada por elementos duros y flácidos, referencias sexuales claras, y símbolos como el león, que identifica con el poderío sexual.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar (1944)

Este óleo sobre tabla de dimensiones reducidas (51 x 41 cm) se encuentra actualmente en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid. Pintado en 1944 mientras residía en Estados Unidos, es uno de los pocos cuadros surrealistas americanos de Dalí, en una época en la que rendido a las demandas del mercado del arte, se dedicó a crear escaparates, portadas para Vogue o escenografías cinematográficas.

En él se representa en un paisaje marino a una Gala desnuda, dormida y reclinada sobre un paisaje rocoso plano. Junto a ella, una abeja revolotea alrededor de una granada. Su zumbido provoca la imagen onírica trasera que representa a un pez emergiendo de la fruta y de cuya boca salen a su vez dos tigres y una bayoneta que acabará pinchando a Gala y despertándola. Más atrás un elefante con un obelisco a cuestas, como la célebre escultura de Bernini, cierra el horizonte.

Muchacha en la ventana (1925)

Este es uno de los cuadros de la etapa formativa de Dalí, donde todavía no había sido influido por el surrealismo. Por ello, este cuadro de óleo sobre cartón piedra (105 x 74,5 cm) es una de sus obras de estilo realista. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid.

En él, representa a su hermana, Ana María, asomada en la ventana en la casa de vacaciones de su familia en Cadaqués. La obra muestra un paisaje con gran uniformidad de colores y sencillez en la composición. Su hermana fue su primera modelo hasta que conoció a Gala, quien se convirtió en su gran musa.

Cristo de San Juan de la Cruz (1951)

Este lienzo con estilo surrealista (205 x 116 cm) es una de las obras que surgieron en la fase religiosa y mística del artista. Se encuentra en Kelvingrove Art Gallery and Museum en Glasgow, Reino Unido.

Dalí buscó representar la belleza del sufrimiento de la pasión cristiana, como resultado de un sueño místico. En él, muestra a Jesús cruficiado pero sin signos de tortura. A diferencia de la tradicional representación, lo pintó sin espinas, clavos ni heridas en su cuerpo para resaltar la belleza metafísica del Cristo-Dios.

Construcción blanda con judías hervidas (1936)

Esta es considerada una de las obras más violentas que ha trabajado, ya que muestra el horror de la Guerra Civil Española que comenzó en el mismo año que fue pintada. Su subtítulo es ‘Premonición de la Guerra Civil’, puesto que fue terminada seis meses antes del estallido de la guerra.

Esta obra surrealista, pintada sobre óleo sobre lienzo (100 x 99 cm), se encuentra en el Philadelphia Museum of Art, Estados Unidos.

Las tentaciones de San Antonio (1947)

Este cuadro daliniano (90 x 119,5 cm) fue realizado en Nueva York para participar en un concurso temático sobre las tentaciones de San Antonio. Actualmente, se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes en Bélgica.

Estas obras se encuentran sin duda entre los mejores cuadros de Salvador Dalí y son un ejemplo de su producción de técnica impecable e imaginación desbordante y onírica, que hacen del autor uno de los grandes artistas españoles de todos los tiempos.