Sobre Isabel is my name
Isabel Is My Name es un estudio de investigación y creación interdisciplinar fundado en España por Isabel Peña (Chile) y Mauricio Quiñones (Argentina), cuya práctica utiliza el lenguaje de la moda para desarrollar proyectos que dialogan con el arte contemporáneo, la arquitectura, la danza y la cultura material.
Más que producir colecciones, el estudio desarrolla investigaciones donde el vestir se convierte en una herramienta para reflexionar sobre la memoria, el cuerpo, el tiempo, la identidad y las relaciones afectivas.
Cada proyecto nace desde una pregunta y evoluciona a través de procesos de experimentación conceptual, investigación material y construcción narrativa, entendiendo el diseño como un espacio donde pensamiento y oficio son inseparables.
Nuestra práctica se sitúa en el encuentro entre el artefacto y el artificio; entre la precisión técnica y la intuición; entre la investigación académica y el conocimiento que sólo aparece después de años de ensayo, error y trabajo constante.
La moda es nuestro lenguaje.
La investigación es nuestra metodología.
La creación es nuestra forma de comprender el mundo.
Creemos que diseñar no consiste únicamente en producir objetos.
Consiste en producir significado.
Líneas de la colección
Conservación afectiva.
"No conservamos las cosas.
Conservamos la distancia que nos separa de aquello que fuimos".
Hay prendas que permanecen durante años dentro de una caja sin volver a tocar un cuerpo. Han dejado de cumplir su función, pero continúan resistiéndose al olvido. En sus pliegues no habita el tejido, sino la memoria. Son objetos que sobreviven porque contienen algo que ninguna materia puede nombrar.
Toda conservación nace de una certeza silenciosa: todo lo que amamos está destinado a desaparecer.
Conservación Afectiva surge de esa paradoja. Convierte el vestido en un lugar donde el afecto intenta hacerse visible antes de desvanecerse. Los volúmenes contienen, las transparencias suspenden y los materiales recuperados prolongan la vida de aquello que parecía haber agotado su tiempo. Cada intervención es un intento de preservar lo irrepetible.
Pero la colección no habla de la permanencia.
Habla del gesto.
Del impulso profundamente humano de seguir guardando una prenda aunque ya no pueda volver a vestirse. De conservar un objeto porque renunciar a él sería aceptar una ausencia. De creer, aunque solo sea por un instante, que la materia puede sostener aquello que el tiempo ya ha comenzado a borrar.
Quizá toda colección sea, en el fondo, una forma de archivo.
Y quizá toda prenda sea el último lugar donde una memoria decide permanecer antes de convertirse definitivamente en recuerdo.
La colección se presenta bajo el sistema propio de marca: HUS – Hibrid Upcycling System - Una conversación constante entre prendas y textiles del pasado, recuparados y restaurados, bajo la lógica del upcycling, en conjunto a prendas y textiles del punto cero. Un encuentro entre los artesanos del pasado y la construcción del hoy, revalorizando procesos, historia y discursos.