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Sobre Ernesto Naranjo
Ernesto Naranjo, diseñador de moda con sede en España, funda su firma en 2018 después de ganar el Mercedes Benz Fashion Talent en Madrid Fashion Week. Graduado y Máster por Central Saint Martins, presentó su colección en London Fashion Week con el apoyo de la Beca Alexander Mcqueen.
Ernesto ha trabajado en Maison Margiela bajo la dirección de su Director Creativo, John Galliano, en los departamentos de Artisanal y Prêt-à-Porter, en Balmain junto a Olivier Rousteing y ha creado colecciones cápsula para Lane Crawford Hong Kong.
“Family First” es la base de todos sus proyectos. La familia y las distintas personalidades que la forman son importantes para la investigación y el proceso creativo de sus colecciones. El punto dramático de sus ideas se mezcla con la ironía y la geometría de las formas. La facilidad visual de sus looks cobra personalidad con los accesorios.
Ernesto Naranjo produce todas sus colecciones en el sur de España donde trabaja con artesanos y modistas especializados. La idea de rescatar la artesanía e inyectar de todos los conocimientos adquiridos con su trayectoria internacional en casas de moda de París, ha sido la excusa perfecta para volver a sus raíces y construir su estudio en España.
Ernesto Naranjo fue seleccionado como finalista del premio Vogue Fashion Fund en las ediciones de 2019, 2022 y 2024 gracias a Vogue España. En octubre de 2024 fue seleccionado como finalista en los premios Fashion Trust Arabia.
Líneas de la colección
“THE RETURN — THE CELEBRATION” marca mi regreso a MBFWM en formato desfile después de años presentando mi trabajo en Londres, París, Milán o Barcelona. Es un retorno cargado de memoria y transformación: volver al lugar donde comencé —mi primer desfile en EGO en 2014— desde un lenguaje más maduro, más físico y más libre. Regresar es, en sí mismo, un acto de celebración.
La colección nace de un diálogo entre el cuerpo, la materia y el gesto. Entre mis referencias aparece la radicalidad de Ángela de la Cruz, cuyas obras dobladas, desplazadas o “colapsadas” inspiran volúmenes que parecen tensarse, plegarse o ceder sobre sí mismos; y la precisión estructural de Gillian Theobald, cuya repetición geométrica y explora- ción de la luz se traducen aquí en paneles ensamblados, ritmos modula- res y siluetas arquitectónicas.
A este universo se suma una influencia decisiva: el movimiento Gutai, especialmente su concepción de la obra como resultado del encuentro directo entre el cuerpo y la materia. Su espíritu —acción, ruptura, transformación, libertad gestual— está presente en piezas que parecen el registro de un gesto físico sobre el tejido: torsiones congeladas, pliegues que evocan un empuje, volúmenes que recuerdan impactos o desplazamientos. No es literalidad, sino afinidad conceptual: la prenda como huella del movimiento.
La colección incorpora también la lógica del collage textil, entendido como reconstrucción emocional: ensamblar fragmentos, unir materiales dispares, recomponer para celebrar el acto de rehacer. El collage aparece como metáfora del propio regreso: volver es juntar todas las versiones de uno mismo.
Y sobre esta base escultórica y gestual, se superpone el imaginario festivo que siempre ha formado parte de mi visión: las showgirls, su poder teatral, su brillo poderoso; y la energía nocturna y liberadora de Studio 54, reinterpretada desde un lugar contemporáneo donde la luz, el color y el volumen se vuelven celebración.
“THE RETURN — THE CELEBRATION” es un manifiesto sobre volver transformado. Un homenaje a la acción, al gesto, a la materia y al cuerpo como motor creativo. Un regreso que no mira atrás: mira de frente