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Sobre Ernesto Naranjo
Ernesto Naranjo, diseñador de moda afincado en España, fundó su firma homónima en 2018 tras alzarse con el premio Mercedes-Benz Fashion Talent en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Graduado y Máster por Central Saint Martins de Londres, presentó su colección en London Fashion Week gracias al apoyo de la Alexander McQueen Scholarship.
A lo largo de su trayectoria, Ernesto ha trabajado en Maison Margiela bajo la dirección creativa de John Galliano, formando parte tanto del departamento Artisanal como de Prêt-à-Porter. También desarrolló su carrera en Balmain, junto a Olivier Rousteing, y ha diseñado colecciones cápsula para Lane Crawford Hong Kong.
"Family First" constituye la base de todos sus proyectos. La familia, y las diferentes personalidades que la conforman, desempeñan un papel fundamental en la investigación y el proceso creativo de sus colecciones. El carácter dramático de sus propuestas se combina con la ironía y un marcado interés por las formas geométricas, mientras que la aparente sencillez de las siluetas adquiere fuerza y personalidad a través de los accesorios.
Todas las colecciones de Ernesto Naranjo se producen en el sur de España, donde trabaja junto a artesanos y modistas especializados. Su voluntad de recuperar el valor de la artesanía y trasladar el conocimiento adquirido durante su trayectoria en las grandes casas de moda parisinas ha sido el impulso para regresar a sus raíces y establecer su estudio en España.
Ernesto Naranjo fue finalista del Vogue Fashion Fund en 2019, 2022 y 2024, organizado por Vogue España. En octubre de 2024 también fue seleccionado como finalista de los Fashion Trust Arabia Awards.
Líneas de la colección
ONDINE explora un universo donde la materia nunca permanece inmóvil. Los tejidos se desplazan, flotan y envuelven el cuerpo, creando prendas que parecen transformarse con cada gesto. La colección habita un estado intermedio entre construcción y ligereza, donde la estructura comienza a ceder para dar paso al movimiento.
Organza, tul, satén y tejidos translúcidos construyen una atmósfera etérea donde la transparencia y el volumen dialogan constantemente. Capas suspendidas, torsiones, pliegues y drapeados revelan la arquitectura interna de las prendas, mientras la gravedad actúa sobre la materia, permitiendo que cada silueta evolucione con el cuerpo y nunca permanezca exactamente igual.
La colección encuentra inspiración en las investigaciones perceptivas de Ann Veronica Janssens, en las huellas escultóricas de Rachel Whiteread y en la relación entre cuerpo, gesto y materia presente en la obra de Franz Erhard Walther. Sus trabajos dialogan con una búsqueda donde el vestido deja de entenderse como un objeto estático para convertirse en una experiencia viva.
Una sutil sensibilidad surrealista atraviesa toda la colección. Broches escultóricos inspirados en medusas, anémonas y organismos marinos aparecen adheridos a las prendas como formas que parecen crecer de manera espontánea. Estos elementos desdibujan los límites entre el cuerpo, la naturaleza y el vestido, generando un universo donde lo familiar se vuelve extraño y la materia parece adquirir vida propia.
ONDINE imagina una mujer que encuentra placer en el acto de vestirse. Una mujer que juega con el movimiento, que disfruta descubriendo nuevas formas de habitar la ropa y que entiende la moda como una experiencia física, emocional y sensorial. Su manera de vestir atrae sin esfuerzo, despierta curiosidad y transforma cada gesto en una nueva silueta.
Libre, magnética y en constante transformación, ONDINE celebra una feminidad que nunca permanece quieta.