Programas com curadoria 2026

Magalí Arriola é escritora e curadora, e vive na Cidade do México. Ao longo de mais de trinta anos, os seus projetos têm-se centrado na intersecção entre arte e política, explorando de que forma as práticas artísticas revelam contextos sociais, económicos e históricos mais amplos. Com uma perspetiva crítica sobre as estruturas de poder, as histórias institucionais e os legados do capitalismo colonial, Arriola desenvolveu iniciativas multinodais como Un Lugar Fuera de la Historia (2010–2018) e El círculo que faltaba (2017–2020) — projetos episódicos de longa duração que desafiam narrativas normativas e promovem diálogos transnacionais.

Através do seu trabalho de liderança em instituições como o Museo Tamayo, na Cidade do México (Diretora, 2019–2025), a Art Basel Miami (Meridians, 2019–2023) e a coleção KADIST em São Francisco e Paris (Curadora principal para a América Latina, 2017–2020), Arriola tem apoiado de forma consistente práticas experimentais que questionam os modos como o conhecimento é produzido e disseminado nas cenas artísticas locais e internacionais.

Arriola foi curadora do Pavilhão do México na 58.ª Bienal de Veneza (2019) e da 8.ª Bienal do Panamá (2008), e as suas exposições foram apresentadas em instituições como o Museo Tamayo, o Museo Jumex, o MAM Medellín, o MoMA PS1, o SMAK e o Kunst Institute Melly (anteriormente Witte de With). Escreveu extensivamente para livros e catálogos, tendo ainda colaborado com publicações como Artforum, Frieze, Mousse, Manifesta Journal e The Exhibitionist, entre outras.

José Luis Blondet é curador sénior no Museum of Contemporary Art (MOCA), em Los Angeles, onde organizou as exposições Fictions of Display (2025), Olafur Eliasson: OPEN (2024) e FOCUS: Ana Segovia (2024). Anteriormente, foi curador de arte contemporânea no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), onde comissariou diversas exposições, entre as quais Magdalena Suarez Frimkess: The Finest Disregard (2024), NOT I: Throwing Voices, 1500 a.C.–2020 (2020), Merce Cunningham: Clouds and Screens (2018), A Universal History of Infamy (co-curador, 2018), Various Small Fires (Working Documents) (2017) e Liz Glynn: The Myth of Singularity (2016).

Como curador convidado, organizou exposições no Museo Tamayo, na Cidade do México (2023), no CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (2017) e na REDCAT, em Los Angeles (2017). Em 2018, foi co-curador da Bienal de SITE Santa Fe, no Novo México.

Na Venezuela, o seu país de origem, Blondet trabalhou no Museo de Bellas Artes de Caracas e na Universidad Central de Venezuela. Também deu aulas no CalArts e na University of California, Los Angeles.

Rafa Barber é curador independente e escritor, com base entre Londres e Madrid. A sua prática combina ficção e ensaio com formatos expositivos e discursivos experimentais, explorando novas formas de construir imaginários alternativos através da arte.

Trabalhou como editor associado na revista Concreta e colaborou com a plataforma editorial Afterall, em Londres. Os seus textos e entrevistas foram publicados em ADesk, Concreta, this is tomorrow e Frieze. Entre os seus projetos curatoriais mais recentes destacam-se Bajar la voz. Miguel Benlloch no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, em Sevilha (2025); Simone Fattal. Suspension of Disbelief no IVAM, Valência (2024); Fantástico interior, um ciclo de quatro exposições em La Casa Encendida (2022), com obras de artistas como Ad Minoliti e Korakrit Arunanondchai; e Absolute Beginners, um programa de exposições no CentroCentro (2019–2020) que incluiu trabalhos de Tai Shani, Florence Peake e Patricia Domínguez, entre outros.

Em 2018, concluiu um mestrado em curadoria no Royal College of Art, em Londres, com o apoio de uma bolsa da Fundação Botín. Atualmente, realiza investigação doutoral na Universidad Autónoma de Madrid.

Como curadora independente e investigadora transnacional, Anissa Touati tem trabalhado entre o Ocidente e o “Sul Global”. Atualmente é investigadora na Brown University, nos EUA, onde desenvolve o conceito de “legados entrelaçados do espaço”, e co-curadora da Bienal BCK 2026, na Grécia. Mais recentemente, foi curadora convidada do Musée d’Art et d’Histoire de Genebra (2023–2024), curadora itinerante da Paris Internationale (2020–2023) e diretora artística da Contemporary Istanbul (2018–2019).

Na última década, desempenhou funções como diretora artística em diversos contextos internacionais, tendo também aconselhado, curado ou co-curado exposições e projectos em vários países, incluindo Espanha (ARCOmadrid), França (Chalet Society), Bélgica (Fundação Thalie), Líbano (Museu BEMA), Índia (Museu Mughal), Bahrein (Fundação de Arte RAK) e Estados Unidos (Museu Broad), entre outros.

Anissa Touati deu conferências em instituições como o MIT (Boston), Harvard GSD (Boston), Universidade de Zurique (Suíça), entre outras, e escreve para catálogos de exposições, galerias de arte e publicações como Flash Art e Apartamento.

Foto: Javier Agustín Rojas

Cristina Anglada é curadora de arte independente e gestora cultural. A sua área de investigação explora diferentes estratégias narrativas para delinear modos de pensamento em que o desejo, a imaginação, o prazer especulativo e o pensamento mágico desafiam os relatos oficiais. Interessa-se igualmente por práticas centradas na comunidade e nos cuidados mútuos.

Desde 2019, é membro ativo de Ses Milanes, uma associação sem fins lucrativos e autogerida que experimenta com a pedagogia radical na natureza, concebida e fundada pela artista e investigadora palestiniana yasmine eid sabbagh. Atualmente, é responsável pelo Programa de Artes Visuais Madrid 31 da Comunidade de Madrid, sob o título Contar é Escutar, um ciclo de conferências e oficinas com as artistas Beatrice Gibson, Alex Reynolds, blanca arias, Patricia Esquivias, Violeta Gil e Diego Delas.

Foi co-curadora da secção Opening da ARCOmadrid em 2024 e 2025, juntamente com Yina Jiménez Suriel e Anissa Touati, e continuará a colaborar para a edição de 2026. É assessora da recém-inaugurada Fundação Calparsoro, cuja coleção, com mais de uma centena de obras, inclui nomes como Miriam Cahn, Glenn Ligon, Theaster Gates, Carrie Mae Weems, Nan Goldin ou Kara Walker, entre outros.

Desde 2022, colabora também como professora convidada no Mestrado em Negócio da Arte da Universidade CEU San Pablo, em Madrid. Foi membro do júri para o Pavilhão Catalão da Bienal de Veneza 2026 e para a segunda edição da BKC em Rodes, Grécia. Trabalhou como assessora para várias coleções privadas, assim como para o Programa AC/E para a Internacionalização da Cultura Espanhola (PICE).

Atualmente, desenvolve diversos projetos curatoriais para o Casal Solleric (Maiorca), Es Baluard (Maiorca), Abierto x Obras (Matadero, Madrid) e CA2M (Madrid). Entre as suas exposições mais recentes destacam-se: Una fascinación (individual de Diego Delas); Procesionaria (individual de Gabriel Pericás); Tales of Disorder (Mercedes Azpilicueta, Sarah Bechter e Inês Zenha); Broken Open (Kirstin Wenzel, Álvaro Urbano, Leticia Ybarra, Alex Reynolds, entre outros); e Getting Lost into the Woods (Pedro Torres, Mónica Mays e Elena Bajo).

É licenciada em História da Arte pela Universidade Complutense de Madrid (2002–2007) e concluiu o Mestrado em História da Arte Contemporânea e Cultura Visual pela UCM e pelo Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010–2011). Em 2016, fundou, juntamente com Gema Melgar, a associação cultural sem fins lucrativos This is Jackalope, dedicada à difusão, produção e criação de práticas artísticas contemporâneas. Funciona como uma plataforma com vocação internacional, a partir da qual se promove o diálogo e a colaboração. Entre os seus projetos destacam-se o ciclo expositivo anual Un Rastro Involuntario para La Casa Encendida, publicações em papel e a produção de edições especiais de artistas como Teresa Solar Abboud ou David Bestué. Atualmente, preparam uma exposição em colaboração com The Merode (Bruxelas), com as artistas Lucía Bayón, Nadia Barkate, Camille Tsvetoukhine e Marie Zoliaman.

José Esparza Chong Cuy is a curator, writer, editor, and architect from Mexico serving as the Executive Director and Chief Curator at Storefront for Art and Architecture in New York. Additionally, he sits at the curatorial council of the Museo Tamayo in Mexico City and is co-editor of the forthcoming book, Empty Plinths: Monuments, Memorials, and Public Sculpture in Mexico, to be released in 2024 by Harvard University.

Prior to arriving at Storefront in 2018, he was Associate Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago and the Museo Jumex in Mexico City. Between 2007-2012 he lived in New York and held positions as Curatorial Associate at Storefront for Art and Architecture, Research Fellow at the New Museum, and contributing editor at Domus magazine. In 2013 he was co-curator of the Lisbon Architecture Triennale. He is a graduate of Columbia University’s M.S. in Critical, Curatorial, and Conceptual Practices in Architecture.