Programas com curadoria 2027

Latitudes, fundada em 2005 por Max Andrews (Bath, 1975) e Mariana Cánepa Luna (Montevideu, 1977), é um gabinete curatorial sediado em Barcelona que desenvolve a sua atividade internacionalmente no âmbito das práticas artísticas contemporâneas. O seu trabalho promove abordagens críticas e contextualizadas, centradas na articulação entre a arte, a mudança ecológica e as instituições artísticas enquanto sistemas interdependentes de memória, encontro e preservação.

A Latitudes comissariou mais de cinquenta iniciativas em formatos e contextos diversificados, incluindo exposições, encomendas para o espaço público, programas discursivos e performativos, bem como projetos editoriais. Realizou exposições e projetos em instituições como o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2025), o Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles (2025), o MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2016 e 2021), o Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2018 e 2020), o CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2017), o Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) (2011), a Kunsthal Aarhus (2011), o New Museum, em Nova Iorque (2010), a Tate Modern, em Londres (2010), o Porto de Roterdão, nos Países Baixos (2009-2010), e a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, em Turim (2008), entre outras instituições.

Atualmente preparam uma exposição individual da dupla de Santa Cruz de Tenerife Pérez y Requena para o TEA Tenerife Espacio de las Artes, em Santa Cruz de Tenerife (julho-outubro de 2026), bem como uma das duas secções comissariadas da ARCOmadrid 2027 (março de 2027).

Max Andrews é colaborador regular da revista Frieze desde 2004 e, desde 2024, escreve também para a Artforum. Mariana Cánepa Luna foi secretária da direção do Hangar, Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals, em Barcelona, entre 2015 e 2019, depois de ter integrado anteriormente a sua Comissão de Programas (2010-2013). Entre 2024 e 2026 desempenhou funções de assessora do Comité de Patrimonialização e Aquisição de Arte Contemporânea da Coleção Nacional da Generalitat da Catalunha.

Desde 2022, ambos são membros ativos da rede internacional Gallery Climate Coalition e integraram o comité fundador do seu núcleo espanhol entre 2022 e 2024.

Fotografia: cortesia da Acerca Comunicación

João Mourão y Luís Silva forman un dúo curatorial cuya colaboración comenzó en 2009 con la fundación de Kunsthalle Lissabon, concebida como una plataforma para la experimentación de modelos institucionales alternativos. Fueron los comisarios del Pabellón de Portugal en la 59.ª edición de la Bienal de Venecia (2022), con Vampires in Space, un proyecto individual de Isadora Neves Marques.

Entre sus proyectos recientes destacan exposiciones individuales de Inês Zenha (CA2M, Madrid, España, y CAM Gulbenkian, Lisboa, Portugal), Mounira Al Solh (Museo de Serralves, Oporto, Portugal), Jonathas de Andrade (CRAC Alsace, Altkirch, Francia, y MAAT, Lisboa, Portugal) y Manuela Solano (Pivô, São Paulo, Brasil), entre otros.

Como codirectores de Kunsthalle Lissabon, han presentado exposiciones individuales de artistas como June Crespo, Saodat Ismailova, Teresa Solar, La Chola Poblete, Gabriel Chaile, Ad Minoliti, Zheng Bo, Laure Prouvost, Caroline Mesquita, Bruno Zhu, Sol Calero, Petrit Halilaj y Naufus Ramírez-Figueroa, entre muchos otros.

Paralelamente a su práctica curatorial, colaboran de forma habitual con diversas publicaciones especializadas y han editado numerosas monografías. Asimismo, fueron comisarios de la sección ZONA MACO SUR (2015-2017), en Ciudad de México, y de la sección Disegni de Artissima (2017-2019), en Turín.

Foto: cortesía de Acerca Comunicación

Rafa Barber Cortell é curador independente e escritor, com base entre Londres e Madrid. A sua prática combina ficção e ensaio com formatos expositivos e discursivos experimentais, explorando novas formas de construir imaginários alternativos através da arte.

Trabalhou como editor associado na revista Concreta e colaborou com a plataforma editorial Afterall, em Londres. Os seus textos e entrevistas foram publicados em ADesk, Concreta, this is tomorrow e Frieze. Entre os seus projetos curatoriais mais recentes destacam-se Bajar la voz. Miguel Benlloch no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, em Sevilha (2025); Simone Fattal. Suspension of Disbelief no IVAM, Valência (2024); Fantástico interior, um ciclo de quatro exposições em La Casa Encendida (2022), com obras de artistas como Ad Minoliti e Korakrit Arunanondchai; e Absolute Beginners, um programa de exposições no CentroCentro (2019–2020) que incluiu trabalhos de Tai Shani, Florence Peake e Patricia Domínguez, entre outros.

Em 2018, concluiu um mestrado em curadoria no Royal College of Art, em Londres, com o apoio de uma bolsa da Fundação Botín. Atualmente, realiza investigação doutoral na Universidad Autónoma de Madrid.

Bernardo Mosqueira é curador, escritor e investigador sediado em Nova Iorque. É fundador e diretor artístico da Solar, no Rio de Janeiro, e diretor do Prémio FOCO ArtRio. Entre 2023 e 2025 desempenhou funções como curador-chefe do Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), após integrar a equipa curatorial do New Museum entre 2021 e 2023.

Entre 2011 e 2014 organizou o festival de performance Vênus Terra e, entre 2011 e 2015, foi curador da Galeria de Arte Ibeu. Em 2020, cofundou o Fundo Colaborativo, o primeiro fundo de emergência dedicado a artistas e profissionais da arte no Brasil.

Entre as suas exposições recentes destacam-se Ney Matogrosso: Eu Prefiro Ser (Solar, 2026); Castiel Vitorino Brasileiro: Eterno Vulnerável (Solar, 2025); Diana Dowek: Uprising in the Mirror (ISLAA, 2025); Luis Fernando Benedit: Invisible Labyrinths (ISLAA, 2024); Korakrit Arunanondchai: but the words make worlds (Solar, 2024); Wynnie Mynerva: The Original Riot e Pepón Osorio: My Beating Heart / Mi corazón latiente (New Museum, 2023).

Integrou a equipa curatorial da quinta edição da New Museum Triennial, Soft Water Hard Stone (2021). Em 2017 recebeu o Prémio Lorenzo Bonaldi e, em 2025, o Prémio da Fundação Vilcek para Trabalho Curatorial. Mosqueira é mestre em Estudos Curatoriais pelo CCS Bard (2021).

Fotografia cedida pela Fundação Vilcek.

Marielsa Castro Vizcarra é curadora e desenvolve a sua prática na intersecção entre a pedagogia e a curadoria. Atualmente, é Curadora-Chefe do Museu de Arte Moderna de Medellín.

Entre 2021 e 2025 foi Curadora Associada do Museo Jumex, onde foi responsável por exposições, programas públicos e pelo projeto comunitário Museos en común. Anteriormente, entre 2017 e 2019, coordenou os programas públicos e educativos da Unidade de Artes do Banco de la República, em Bogotá, promovendo iniciativas com comunidades tradicionalmente excluídas do contexto museológico. Entre 2012 e 2015, dirigiu a LIGA | Espacio para Arquitectura | DF, uma plataforma expositiva dedicada à divulgação da arquitetura contemporânea latino-americana.

Marielsa é licenciada em Arquitetura pela Universidad Iberoamericana, na Cidade do México, e possui um mestrado em Arte, Design e Domínio Público pela Universidade de Harvard.

José Esparza Chong Cuy is a curator, writer, editor, and architect from Mexico serving as the Executive Director and Chief Curator at Storefront for Art and Architecture in New York. Additionally, he sits at the curatorial council of the Museo Tamayo in Mexico City and is co-editor of the forthcoming book, Empty Plinths: Monuments, Memorials, and Public Sculpture in Mexico, to be released in 2024 by Harvard University.

Prior to arriving at Storefront in 2018, he was Associate Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago and the Museo Jumex in Mexico City. Between 2007-2012 he lived in New York and held positions as Curatorial Associate at Storefront for Art and Architecture, Research Fellow at the New Museum, and contributing editor at Domus magazine. In 2013 he was co-curator of the Lisbon Architecture Triennale. He is a graduate of Columbia University’s M.S. in Critical, Curatorial, and Conceptual Practices in Architecture.