Las 10 mejores sitcoms de la historia: ranking definitivo para reír sin parar

A continuación, comenzaremos definiendo qué exactamente entendemos por “sitcom”, repasando los elementos que las hacen tan especiales y su capacidad para trascender generaciones. Luego, iremos descubriendo uno a uno los títulos que han alcanzado la cima del humor televisivo, desde clásicos imperecederos hasta éxitos más recientes que han sabido adaptarse a los gustos cambiantes del público. Prepárate para un recorrido lleno de anécdotas hilarantes, personajes inolvidables y mucho, mucho humor.

¿Qué es una sitcom?

Definición y características principales

Una sitcom, contracción de “situation comedy” o “comedia de situación”, es un género televisivo que se caracteriza por narrar historias humorísticas en ubicaciones recurrentes con un elenco fijo de personajes . Generalmente, cada episodio tiene una duración aproximada de 22 a 30 minutos, lo que deja espacio para la publicidad en un bloque televisivo de media hora .

La trama suele ser autoconclusiva en cada capítulo, aunque muchas veces se desarrolla de manera serializada para profundizar en la evolución de los personajes y los hilos argumentales . A continuación se enumeran las principales características de este formato:

• Duración breve y formato episódico: cada episodio dura entre 20 y 30 minutos, facilitando un ritmo ágil y episodios autoconclusivos que permiten enganchar a la audiencia de manera sencilla .
• Personajes recurrentes: las sitcoms giran en torno a un grupo principal de personajes que interactúan semana a semana, generando un vínculo afectivo con los espectadores y permitiendo el desarrollo de relaciones interpersonales a lo largo de las temporadas .
• Escenarios limitados: la acción se desarrolla en uno o pocos escenarios fijos, como una casa, un bar o una oficina, lo que facilita la producción y refuerza la familiaridad de los espectadores con el entorno .
• Uso de risas enlatadas o audiencia en vivo: muchas producciones emplean risas pregrabadas (“canned laughter”) o se filman frente a una audiencia en vivo para reforzar las reacciones cómicas y generar un ambiente de comedia compartida .
• Temas universales tratados con humor: aunque los contextos pueden variar, las sitcoms suelen abordar asuntos cotidianos como la familia, la amistad, el trabajo y las relaciones amorosas, presentándolos de forma ligera para lograr la identificación del público .
• Impacto cultural y repetición en medios: Las sitcoms más exitosas trascienden sus emisiones originales, permaneciendo en la memoria colectiva gracias a repeticiones en televisión, adaptaciones en otros países y presencia en plataformas de streaming.

Ranking de las 10 mejores sitcoms

A continuación se presentan, en orden ascendente, las diez comedias de situación que han dejado una marca indeleble en la historia televisiva. Cada serie se analiza en cuanto a su contexto de creación, elenco, estructura narrativa, premios más destacados y legado cultural.

10. Modern Family

Contexto y premisa: “Modern Family” es una sitcom estadounidense creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd, estrenada el 23 de septiembre de 2009 en la cadena ABC. Su formato de falso documental retrata la vida de tres familias unidas por lazos de parentesco: la familia Pritchett-Dunphy-Tucker, mostrando con humor las dinámicas de una familia moderna y diversa en Los Ángeles.

Elenco principal: la serie cuenta con un reparto coral encabezado por Ed O’Neill (Jay Pritchett), Sofía Vergara (Gloria Delgado-Pritchett), Julie Bowen (Claire Dunphy), Ty Burrell (Phil Dunphy), Jesse Tyler Ferguson (Mitchell Pritchett), Eric Stonestreet (Cameron Tucker) y Sarah Hyland (Haley Dunphy), entre otros .

Recepción crítica y premios: durante su recorrido de once temporadas y 250 episodios, “Modern Family” ganó un total de 22 premios Emmy, incluyendo el galardón a la Mejor Serie de Comedia en cinco ocasiones consecutivas, empatando con “Frasier” en este récord. También se llevó cuatro Producers Guild of America Awards y dos GLAAD Media Awards por su representación de relaciones LGBTQ+. Su éxito crítico y de audiencia (alrededor de 14 millones de espectadores por episodio en su apogeo) revitalizó el interés en las sitcoms de formato multicámara.

Legado cultural: pionera en mostrar familias no tradicionales, la serie contribuyó a la normalización de los hogares diversos y a la aceptación social de las parejas del mismo sexo, reflejando cambios demográficos y sociales en Estados Unidos . Su estilo narrativo, con múltiples cámaras y montaje de entrevistas, inspiró a otras producciones de falso documental como “The Office” (US) y “Abbott Elementary” .

9. Cómo conocí a vuestra madre

Contexto y premisa: “How I Met Your Mother” (HIMYM), creada por Craig Thomas y Carter Bays, se emitió en CBS del 19 de septiembre de 2005 al 31 de marzo de 2014 . La serie adopta un formato narrativo en primera persona, donde en el año 2030 el protagonista Ted Mosby cuenta a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre, entrecruzando recuerdos y situaciones cómicas que giran alrededor de su grupo de amigos en Manhattan .

Elenco principal: protagonizada por Josh Radnor (Ted Mosby), Jason Segel (Marshall Eriksen), Cobie Smulders (Robin Scherbatsky), Neil Patrick Harris (Barney Stinson) y Alyson Hannigan (Lily Aldrin), con Cristin Milioti uniéndose en la novena temporada como la misteriosa “madre”.

Recepción crítica y premios: HIMYM recibió 72 nominaciones a premios, ganando 18 de ellos. Fue nominada a 28 premios Emmy y obtuvo varios People’s Choice Awards, destacando en 2012 como la Comedia de TV favorita. Neil Patrick Harris recibió múltiples reconocimientos por su papel de Barney, incluido un People’s Choice Award y nominaciones a los Globos de Oro y Emmy.

Legado cultural: gracias a su estructura de flashbacks y cliffhangers, HIMYM innovó la narrativa en las comedias de situación, creando un fuerte apego del público hacia los personajes y sus historias de amor y amistad. Frases como “Suit up” y “Legen, wait for it, dary” se convirtieron en parte de la jerga popular. Su influencia se percibe en series posteriores que adoptasron dinámicas de grupo y narrativas fragmentadas, como “New Girl” y “The Mindy Project”.

8. The Big Bang Theory

Contexto y premisa: “The Big Bang Theory” es una sitcom estadounidense creada por Chuck Lorre y Bill Prady, emitida en CBS del 24 de septiembre de 2007 al 16 de mayo de 2019 . La trama gira en torno a cuatro científicos brillantes pero socialmente torpes (Leonard, Sheldon, Howard y Raj) que trabajan como físicos e ingenieros en Pasadena, California, y su vecina Penny, una aspirante a actriz con un marcado contraste de personalidad. Con el tiempo, personajes como Amy Farrah Fowler y Bernadette Rostenkowski se integran al núcleo principal .

Elenco principal: Johnny Galecki (Leonard Hofstadter), Jim Parsons (Sheldon Cooper), Kaley Cuoco (Penny), Simon Helberg (Howard Wolowitz), Kunal Nayyar (Raj Koothrappali), Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler) y Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski) .

Recepción crítica y premios: aunque las críticas iniciales fueron mixtas, la serie ganó popularidad a partir de la segunda temporada y alcanzó el primer lugar en audiencia en su undécima temporada con cerca de 20 millones de espectadores . Obtuvo 52 nominaciones a los premios Emmy, con siete victorias, incluida cuatro veces el Emmy al Mejor Actor Principal en Comedia para Jim Parsons y un Globo de Oro para el mismo actor en 2011 . Además, ganó premios de la Guild de Escritores y recibió elogios por normalizar la cultura “nerd” en la comedia televisiva.

Legado cultural: la serie contribuyó a la visibilidad de personajes “geeks” y sus pasiones por la ciencia y la cultura pop, inspirando simpatía por personajes supuestamente “marginados”. Su estilo multicámara con audiencia en vivo y referencias constantes a la cultura friki establecieron un nuevo estándar para las sitcoms basadas en profesionales de tecnología y ciencias.

7. Frasier

Contexto y premisa: “Frasier” es un spin-off de “Cheers” creado por David Lee, Christopher Lloyd y David Angell, que se emitió en NBC entre el 16 de septiembre de 1993 y el 13 de mayo de 2004 . La serie sigue la vida del psiquiatra Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer), quien tras abandonar Boston se traslada a Seattle para trabajar como locutor de radio, interactuando con su hermano Niles, su padre Martin, su asistente Daphne y su productora Roz .

Elenco principal: Kelsey Grammer (Frasier Crane), David Hyde Pierce (Niles Crane), John Mahoney (Martin Crane), Jane Leeves (Daphne Moon), Peri Gilpin (Roz Doyle) y Dan Butler (Bob “Bulldog” Briscoe) .

Recepción crítica y premios: “Frasier” ganó 37 premios Emmy durante su emisión (récord en su momento para una serie de ficción) y cinco veces consecutivas el Emmy a la Mejor Serie de Comedia, igualando esa marca con “Modern Family” . Además, obtuvo múltiples premios Golden Globe, Writers Guild y Screen Actors Guild, consolidándose como uno de los shows mejor escritos y más premiados de los años noventa.

Legado cultural: reconocido por su humor sofisticado, referencias culturales y diálogos inteligentes, “Frasier” resaltó la importancia de la construcción de personajes complejos en la comedia televisiva. Su revival en Paramount+ en 2023, aunque cancelado tras dos temporadas, demostró la perdurabilidad del personaje en la cultura popular.

6. Brooklyn Nine-Nine

Contexto y premisa: “Brooklyn Nine-Nine” es una comedia policial creada por Dan Goor y Michael Schur, que se emitió inicialmente en Fox entre el 17 de septiembre de 2013 y el 20 de mayo de 2018, para luego ser rescatada por NBC hasta su última temporada el 16 de septiembre de 2021 . La serie se centra en la ficticia comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) en Brooklyn, donde el talentoso pero inmaduro detective Jake Peralta (Andy Samberg) trabaja bajo la supervisión del serio capitán Raymond Holt (Andre Braugher) .

Elenco principal: Andy Samberg (Jake Peralta), Stephanie Beatriz (Rosa Díaz), Terry Crews (Terry Jeffords), Melissa Fumero (Amy Santiago), Joe Lo Truglio (Charles Boyle), Chelsea Peretti (Gina Linetti), Dirk Blocker (Michael Hitchcock), Joel McKinnon Miller (Norm Scully) y Andre Braugher (Raymond Holt) .

Recepción crítica y premios: la serie recibió elogios por su humor, química de elenco y manejo de temas sociales con sensibilidad, especialmente en la representación de personajes LGBTQ+. Ganó dos premios Emmy a las Artes Creativas, un Globo de Oro a la Mejor Serie de Comedia y otorgó a Samberg un Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia. Andre Braugher fue nominado cuatro veces al Emmy como Mejor Actor de Reparto y ganó dos Critics’ Choice Television Awards. Además, obtuvo un GLAAD Media Award por su representación de la comunidad LGBTQ+ .

Legado cultural: conocida por su humor inteligente y progresista, la serie destacó por manejar temas serios como la identidad sexual, el racismo y la burocracia policial sin perder su tono cómico . Su fiel base de fans reivindicó su continuidad tras la cancelación en Fox, demostrando el poder del apoyo popular en el circuito televisivo moderno.

5. Parks and Recreation

Contexto y premisa: “Parks and Recreation”, creada por Greg Daniels y Michael Schur, se emitió en NBC del 9 de abril de 2009 al 24 de febrero de 2015, con un episodio especial de reunión en abril de 2020 . Ambientada en la ficticia ciudad de Pawnee, Indiana, la serie narra las ocurrencias del Departamento de Parques y Recreación a través de su entusiasta funcionaria Leslie Knope (Amy Poehler) y su dispar grupo de colegas .

Elenco principal: Amy Poehler (Leslie Knope), Nick Offerman (Ron Swanson), Rashida Jones (Ann Perkins), Aziz Ansari (Tom Haverford), Aubrey Plaza (April Ludgate), Chris Pratt (Andy Dwyer), Adam Scott (Ben Wyatt), Rob Lowe (Chris Traeger) y Retta (Donna Meagle) .

Recepción crítica y premios: aunque sus primeras entregas recibieron críticas mixtas, la segunda temporada y subsiguientes fueron aclamadas por la crítica. La serie acumuló 14 nominaciones a los premios Emmy, incluidas dos como Mejor Serie de Comedia, y ganó el premio Peabody por excelencia en televisión y un Critics’ Choice Television Award en 2013. Amy Poehler obtuvo un Globo de Oro como Mejor Actriz en Comedia en 2014 .

Legado cultural: considerada una de las mejores comedias políticas en clave humorística, “Parks and Recreation” destacó por su tono optimista, sátira del gobierno local y retrato de personajes entrañables. Su influencia se refleja en la proliferación de series que combinan comedia con crítica social, como “Veep” y “The Good Place”. El personaje de Leslie Knope se convirtió en icono feminista, simbolizando el empoderamiento y la pasión por el servicio público.

4. The Office (US)

Contexto y premisa: adaptación estadounidense de la serie británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, “The Office” (US) fue desarrollada por Greg Daniels y se emitió en NBC entre el 24 de marzo de 2005 y el 16 de mayo de 2013 . Adoptando el formato de falso documental, retrata la vida diaria de los empleados de la sucursal de Scranton (Pensilvania) de la empresa de papel ficticia Dunder Mifflin, con Michael Scott (Steve Carell) como jefe inepto pero entrañable .

Elenco principal: Steve Carell (Michael Scott), Rainn Wilson (Dwight Schrute), John Krasinski (Jim Halpert), Jenna Fischer (Pam Beesly), B.J. Novak (Ryan Howard), Mindy Kaling (Kelly Kapoor), Ed Helms (Andy Bernard), Ellie Kemper (Kelly Kapoor), Craig Robinson (Darryl Philbin) y Leslie David Baker (Stanley Hudson) .

Recepción crítica y premios: “The Office” recibió 42 nominaciones a los Emmy, ganando cinco, incluido el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en su segunda temporada. Steve Carell ganó el Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia en 2006, pese a no haber ganado Emmy, y la serie obtuvo un premio Peabody en 2006 y dos Screen Actors Guild Awards al Mejor Reparto en Comedia . La serie fue nombrada como mejor programa de televisión por el American Film Institute en 2006 y 2008 .

Legado cultural: con su humor incómodo y personajes memorables, “The Office” redefinió el género de falso documental en comedias televisivas. Inspiró numerosas adaptaciones internacionales y series posteriores como “Parks and Recreation” y “Brooklyn Nine-Nine”. Su impacto en la cultura pop se refleja en la adopción de frases como “That’s what she said” y su influencia en la forma de contar historias en comedia .

3. Seinfeld

Contexto y premisa: creada por Jerry Seinfeld y Larry David, “Seinfeld” se emitió entre el 5 de julio de 1989 y el 14 de mayo de 1998 en NBC, con un total de 180 episodios en nueve temporadas. Autodenominada “una comedia sobre nada”, la serie gira en torno a Jerry Seinfeld, un comediante ficticio que vive en Nueva York, y su grupo de amigos (George, Elaine y Kramer), explorando situaciones cotidianas con humor irónico.

Elenco principal: Jerry Seinfeld (Jerry), Julia Louis-Dreyfus (Elaine Benes), Jason Alexander (George Costanza) y Michael Richards (Cosmo Kramer).

Recepción crítica y premios: “Seinfeld” obtuvo 10 premios Emmy de 52 nominaciones, incluyendo el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 1993 . Jerry Seinfeld ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en Comedia en 1994, y Julia Louis-Dreyfus obtuvo un Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto en 1994 . Fue nominada consecutivamente como Mejor Serie de Comedia en los Golden Globe y los Emmy a lo largo de la década de los noventa.

Legado cultural: con su concepto de “comedia sobre la nada” y su escritura precisa, “Seinfeld” marcó un hito en la televisión de los noventa, siendo una de las series más influyentes y reverenciadas de la historia. Sus frases, personajes y situaciones (como el “contest” o “yada yada yada”) se integraron al acervo cultural y still influyen en guiones y comedias contemporáneas.

2. Friends

Contexto y premisa: “Friends”, creada por Marta Kauffman y David Crane, se emitió en NBC del 22 de septiembre de 1994 al 6 de mayo de 2004, con 236 episodios en diez temporadas. La serie se centra en un grupo de seis amigos—Monica, Chandler, Ross, Rachel, Joey y Phoebe—que viven en Manhattan y atraviesan las vicisitudes de la vida adulta, el amor y el trabajo mientras apoyan mutuamente sus metas personales.

Elenco principal: Jennifer Aniston (Rachel Green), Courteney Cox (Monica Geller), Matthew Perry (Chandler Bing), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay) y David Schwimmer (Ross Geller).

Recepción crítica y premios: “Friends” recibió 62 nominaciones a los Emmy, obteniendo seis victorias, incluido el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 2002, coincidiendo con su etapa de mayores audiencias. Jennifer Aniston ganó un Emmy como Mejor Actriz en 2002 y Lisa Kudrow obtuvo un Emmy como Mejor Actriz de Reparto en 1998 . También fue nombrada la tercera mejor comedia de todos los tiempos por 60 Minutes y Vanity Fair, y su popularidad global se mantuvo tras su finalización gracias a múltiples plataformas de streaming.

Legado cultural: con su elegante combinación de humor, romance y las dinámicas de amistad, “Friends” definió el arquetipo de la comedia de grupo en los noventa, estableciendo estándares de audiencia (entre 20 y 30 millones de espectadores por temporada) y generando fenómenos de moda como el peinado “The Rachel”. Su influencia es patente en numerosas sitcoms posteriores que emulan la convivencia grupal en entornos urbanos, como “How I Met Your Mother” y “New Girl”.

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1. Cheers

Contexto y premisa: “Cheers” es una sitcom estadounidense creada por James Burrows, Glen y Les Charles, que se emitió entre el 30 de septiembre de 1982 y el 20 de mayo de 1993 en NBC, con un total de 275 episodios . Ambientada en un bar de Boston llamado Cheers, la serie retrata la rutina de sus habituales clientes y empleados, destacando el lema: “Where everybody knows your name” (“Donde todos conocen tu nombre”) .

Elenco principal: Ted Danson (Sam Malone), Shelley Long (Diane Chambers, temporadas 1-5), Kirstie Alley (Rebecca Howe, temporadas 6-11), Rhea Perlman (Carla Tortelli), John Ratzenberger (Cliff Clavin), George Wendt (Norm Peterson), Woody Harrelson (Woody Boyd) y Bebe Neuwirth (Dr. Lilith Sternin) .

Recepción crítica y premios: “Cheers” ganó 28 premios Emmy de 111 nominaciones, incluido el Emmy a la Mejor Serie de Comedia en 1983, 1984, 1989 y 1991 . Ted Danson ganó dos Emmys como Mejor Actor en Comedia, Kirstie Alley y Bebe Neuwirth fueron premiadas al Mejor Actriz en Comedia y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente, y Woody Harrelson obtuvo un Emmy como Mejor Actor de Reparto . Además, la serie recibió seis Globos de Oro y fue reconocida por TV Guide como una de las mejores series de todos los tiempos .

Legado cultural: con su mezcla de humor, corazón y personajes icónicos, “Cheers” se convirtió en un pilar de la televisión de los ochenta y principios de los noventa, sentando las bases para spin-offs exitosos como “Frasier” y redefiniendo la comedia de barra como espacio de encuentro comunitario . El final de “Cheers” en 1993 fue visto por aproximadamente 93 millones de espectadores, constituyéndose en una de las despedidas televisivas más vistas de la década .

Cada una de estas series no solo logró éxito de audiencia y reconocimiento en premios, sino que también supo adaptarse a contextos culturales específicos, reflejando dinámicas familiares, laborales y sociales con ingenio y sensibilidad. Su legado perdura en la forma en que se conciben las comedias televisivas actuales, demostrando que el humor bien ejecutado y los personajes entrañables siguen siendo la mejor fórmula para “reír sin parar”.

Relacionado con esto, antes de despedirnos, queremos recomendarte que también el mundo del cine cambia continuamente, como un reflejo de la sociedad. ¿Quieres conocer las mejores películas de los 90? Una tier list que te dará para más de un fin de semana.