Palomo Spain

Es evidente que la pandemia nos ha afectado a todos en todos los ámbitos de nuestra vida y ha traído consecuencias terribles a todos los niveles. Sin embargo, este parón también ha dado lugar a la reflexión sobre cómo tratamos el mundo y sus industrias.

Al haber vaciado las calles de coches y de tanta polución, parece que la naturaleza silvestre ha vuelto a resurgir de entre las losas de la civilización, y muchos especímenes - al menos momentáneamente - han recuperado sus terrenos perdidos.

El director creativo Alejandro G. Palomo toma estos hechos como metáfora del respeto que hemos perdido a nuestros orígenes, a las cosas cuidadosamente hechas y a nuestro planeta. Concretamente en una industria tan alejada de la realidad como es la de la moda, donde a causa del ritmo frenético de sus calendarios y las exigencias del mercado capitalista, hemos relegado la buena técnica y el trabajo artesanal local que es lento por naturaleza.

Por eso, Palomo Spain quiere rendir homenaje al esplendor de la Haute Couture en los años 1950 y 1960 y a sus grandes casas parisinas, como resultado de la reflexión llevaba a cabo durante el parón de la industria y para reconectar con lo esencial y con el verdadero motivo por el que Alejandro G. Palomo comenzó su andadura en el sector: la pasión que las creaciones de los grandes maestros del siglo XX despertaron en él.

Queremos inspirar al mundo a ralentizar los procesos y a invertir en moda de calidad hecha de forma sostenible y consciente tanto en el aspecto social como en el medioambiental.

La colección SS21 The Rehearsal se ha confeccionado con una filosofía upcycling, a partir de materiales de archivo a los que se les ha dado una segunda vida completamente nueva a través de técnicas como el patchwork. Además, se ha realizado con un equipo de taller muy reducido y en tiempo récord debido al contexto actual.

The Rehearsal se forma por 12 looks con una gran variedad de siluetas inspiradas en maestros como Cristóbal Balenciaga, Christian Lacroix, Saint Laurent, Christian Dior o Paul Poiret, y se actualizan con un marcado sentimiento y savoir faire Palomo.

Desde conjuntos dos piezas de sastrería clásica revisitada a patrones históricos con volúmenes extremos, la colección SS21 de Palomo Spain aúna el ADN de piezas muy street y piezas de alta costura bajo un mismo leitmotiv, y se materializan a través de tejidos como la seda, el crepé, el tafetán o el popelín mezclados con materiales como el PVC y paisajes florales que emanan espontáneamente de costuras y aberturas para crear looks donde la naturaleza se convierte en una pieza fundamental.

El uso y tratamiento del color se convierte en parte del hilo argumental, en un símil con la irrupción de la naturaleza y sus tonos energizantes en el mundo urbano gris y de contrastes. Así, partiendo del binomio blanco y negro, la paleta cromática se complementa con tonos como el verde manzana y pasteles como el azul o el rosa, así como con toques de rojo y verde. Este leitmotiv cromático se ve reafirmado con la propuesta de maquillaje a cargo de M · A · C Cosmetics y su Director Creativo para Europa, Baltasar Gonzalez Pinel, jugando un papel fundamental en el proceso de reflexión del chico Palomo y centrando la importancia en una mirada crítica y bucólica con formas elongadas y al mismo tiempo certeras.

La colección:

Look 1 - Conjunto dos piezas realizado en crepé negro. Compuesto por top de manga japonesa con una silueta rígida de marcado carácter arquitectónico y signature pant clásico de la casa Palomo de cintura alta con cut-out trasero del que emanan flores silvestres.

Look 2 - Traje confeccionado en seda negro con fit ajustado. La chaqueta, ceñida en cintura inspirada en la célebre silueta Bar Jacket de Dior, se revitaliza con una gran amapola realizada a mano en organza que brota de la solapa. El traje se completa con un top de tul bordado con cristales de Swarovski con plumas verdes en el cuello evocando a la mala hierba que surge de los lugares más inesperados.

Look 3 - Traje de cuadros de Vichy realizado a partir de una técnica patchwork con seda blanca y seda negra mezclada con tul negro superpuesto para crear un medio tono. Se completa con un top de tul con aplicaciones de plumas en mangas y cuello.

Look 4 - Conjunto de dos piezas de pantalón y top de cuadro Vichy. Se finaliza con una gabardina realizada en PVC, de silueta cocoon clásica afrancesada, habitual en el histórico de Balenciaga.

Look 5 – Conjunto en tono verde manzana compuesto por abrigo largo de crepé y pantalón con doble fondo del que brotan flores silvestres. Se acompaña con una blusa de seda con aplicaciones de cristales Swarovski en forma de flores delicadas de pequeño tamaño.

Look 6 – Look compuesto por pantalón de silueta argelina de volumen extremo en tono rosa pastel realizado en tafetán abullonado, referenciado por el gran Paul Poiret. Se acompaña de una camisa confeccionada en popelín de cuello Perkins con un paisaje floral de amapolas, margaritas y espigas.

Look 7 – Look compuesto por pantalón de silueta argelina de volumen extremo en color negro, realizado en tafetán abullonado y del que brotan una hilera de mala hierba y dos grandes amapolas desde la cintura, tomando altura hasta funcionar como top.

Look 8 – Top con paisaje de plumas verdes y flores silvestres acompañado de un pantalón carrot de vinilo negro.

Look 9 – Mono azul cielo que parte de la silueta de pantalón argelino combinado con una pieza ceñida de escote asimétrico con detalle floral en el cuello.L

ook 10 – Vestido realizado con lentejuelas negras de líneas sencillas y evocadoras de los años 20, cortado al bies siguiendo la célebre técnica de Vionnet y ribeteado con una cadena de cristal de Swarovski.

Look 11 – Mono cortado al bies siguiendo la técnica Vionnet, realizado con lentejuelas negras y finalizado con una capucha realizada con mesh de cristal de Swarovski y cut-out en espalda, evocando a otros de los referentes de Alejandro G. Palomo, Alaïa y sus creaciones para Grace Jones.

Look 12 – Look compuesto por pantalón de silueta argelina de volumen extremo en color blanco, realizado en tafetán abullonado, con camisa y velo de gran volumen con aplicaciones de Swarovski.

The Rehearsal se ha presentado en formato de fashion film y lookbook durante la primera edición digital de Paris Fashion Week. La pieza ha sido producida y liderada por Shine Iberia con el apoyo de M · A · C Cosmetics y Swarovski, y ha sido dirigida por Miquel Díaz con la colaboración de Andrea Lazarov en la dirección creativa.

La pieza audiovisual se mueve entre ficción y documental, a través de un retrato cinematográfico de la preparación del desfile que no ha tenido lugar para un público que nunca estará allí, en un mundo de ensoñaciones ajeno al contexto actual y vertebrado por la naturaleza, la música y la voz del propio diseñador. Una ventana a la primavera que no hemos disfrutado a través de un paisaje urbano tomado por la naturaleza salvaje.

La propuesta beauty del lookbook y fashion film ha corrido a cargo de M · A · C Cosmetics y su Director Creativo para Europa, Baltasar Gonzalez para el maquillaje, con tonos energizantes y otorgando la importancia a la mirada, mientas que Isaac Salido ha liderado la propuesta de estilismo de cabello con volúmenes arquitectónicos.

Esta colección se ha podido realizar gracias a la ilusión de un equipo que muestra su fidelidad cada temporada. Hemos trabajado con una infraestructura más reducida de lo habitual pero con una ilusión renovada y con el ánimo de devolver parte de la primavera pasada que no hemos podido disfrutar.