ARCOmadrid 2026
Premios ARCOmadrid 2025
El Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico, otorgado por .NewArt { foundation;}, celebró su veintava edición en ARCOmadrid 2025 en colaboración con la Arts Connection Foundation, gracias a la cual la dotación del premio fue de 30.000 euros. Este galardón busca promover la producción y exhibición del arte vinculado a las nuevas tecnologías o arte electrónico.
El premio fue fallado durante la celebración de ARCOmadrid 2025 por un jurado de expertos. La obra ganadora, ADSUM de Eduardo Kac, artista brasileño, se incorporó a la .NewArt { collection;} y será exhibida en la siguiente edición del Miami New Media Festival.
illycaffè reafirma su compromiso en promover el arte contemporáneo, especialmente entre la comunidad internacional de artistas emergentes, con su XVIII Premio illy SustainArt. Como es habitual, illycaffè reconoció el trabajo de una artista menor de 40 años, Claudia Pagès (1990), representada por la galería Angels Barcelona, participante en ARCOmadrid 2025.
La artista fue elegida por el jurado, formado por Javier Diez-Guardiola (periodista), Mariano Mayer (Comisario de arte) e Imma Prieto (Directora de la Fundación Tàpies). Claudia Pagès recibió 15.000 euros para la producción una obra de arte que se expondrá en el stand de illycaffè en la siguiente edición de la feria.
En su onceava edición, el Premio Opening. Nuevas galerías concedido por ARCO reconoció una vez más el mejor stand de esta sección en ARCOmadrid 2025. En esta edición, el jurado compuesto por Abdellah Karroum (Comisario y Director Artístico), Hela Djobbi (Directora de le 32Bis Foundation), Arnaud Morand (Director de Arte e Innovación de AlUla development), Julio César Morales (Director ejecutivo y conservador jefe adjunto del Museum of Contemporary Art Tucson MOCA), Julia Morandeira (Directora de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) decidieron a la galería ganadora del premio, Espacio Continuo, y las menciones especiales de los proyectos participantes.
Un año más, el IX Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente convocó a los mejores artistas emergentes del ámbito nacional. El concepto "Sin prisa" fue la fuente de inspiración.
Por noveno año consecutivo, Cervezas Alhambra presentó en ARCOmadrid su Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, poniendo en valor la conexión entre la artesanía y el arte contemporáneo. Esta convocatoria premia el talento de artistas emergentes que encuentran en la artesanía su fuente de inspiración.
En esta nueva edición los artistas estuvieron invitados a presentar proyectos que materializaran el binomio entre artesanía y arte contemporáneo y fueron evaluados por un jurado internacional que valoró tanto la trayectoria y proyectos anteriores de los artistas como el proyecto presentado. El proyecto titulado Conveyors de Mónica Mays fue la propuesta ganadora y se anunció en ARCOmadrid 2025, se producirá durante todo el año y se mostrará en el espacio de la marca en ARCOmadrid 2026.
El Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente invita a los participantes a trabajar bajo la filosofía “Sin Prisa”, promoviendo creaciones que se detienen en los detalles y dedican tiempo a resaltar la calidad. Todos los proyectos reinterpretaron procesos artesanales tradicionales en clave contemporánea, poniendo en valor técnicas como el bordado, la cerámica, el trabajo en vidrio o la talla en madera.
En ARCOmadrid 2025, la diseñadora Catalina D’Anglade otorgó el VIII Premio de Arte Catalina D’Anglade a Álvaro Urbano (1983) con su obra VEINS (galería Travesía Cuatro). En ediciones anteriores, han recibido este galardón Susana Solano (2024), Ester Partegàs (2023), June Crespo (2022), Daniel Steegmann Mangrané (2020), Luis Gordillo (2019), Secundino Hernández (2018) y Fernanda Fragateiro (2017).
La participación de Lexus como vehículo oficial y proveedor de soluciones de movilidad de ARCOmadrid 2025, forma parte de las acciones de la marca en su apoyo al arte y la creación contemporánea.
Por quinto año consecutivo, Lexus participó, además, como mecenas del Premio Lexus al Mejor Stand de ARCOmadrid 2025. El jurado, formado por Juan Antonio Álvarez-Reyes y Tayana Pimental seleccionaron el ganador del premio en esta edición de la feria, la Galería Meessen.
En 1992, ENATE comenzó una colección de arte contemporáneo con obras de artistas nacionales e internacionales. Desde entonces, cada uno de los vinos de la marca está asociado a un artista de reconocido prestigio, figurando en la etiqueta una obra de su autoría realizada para la bodega. Por eso, su compromiso con el arte contemporáneo llevó a esta reconocida bodega del Somontano a unirse a ARCOmadrid 2025.
Así, ENATE premió, mediante una adquisición valorada en 5.000 €, la obra Pepita de Inmaculada Salinas (galería Rafael Ortiz), presentada en ARCOmadrid 2025, y ha pasado a formar parte de la colección ENATE, en reconocimiento a su labor artística. La obra se presentó en el espacio de ENATE en el GUEST Lounge de ARCOmadrid 2025, junto a otras piezas de la colección. Asimismo, esta obra se convirtió, en diálogo con la artista, en etiqueta de la botella edición especial en homenaje a la feria.
El jurado, formado por Luis Nozaleda, Tania Pardo y Candela Álvarez Soldevilla decidieron la obra ganadora del II Premio ENATE-ARCOmadrid 2025.
Para reconocer el recorrido junto a ARCO a lo largo de los años y su compromiso con la feria, ARCO otorgó el 1er Premio Juana de Aizpuru a una de las galerías participantes en ARCOmadrid 2025. En esta primera edición del premio, el galardón fue para la Galería Krinzinger por su apoyo de larga data a la feria.
En ARCOmadrid 2025, se otorgó el I Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías a artistas presentes en la sección. Los artistas de menos de 40 años Jeanne Gaigher (galería Reservoir) y Omar Castillo Alfaro (galería Sissi Club) fueron galardonados con 10.000€ cada uno. El Premio cuenta con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell.
El jurado compuesto por Abdellah Karroum (Comisario y Director Artístico), Hela Djobbi (Directora de le 32Bis Foundation), Arnaud Morand (Director de Arte e Innovación de AlUla development), Julio César Morales (Director ejecutivo y conservador jefe adjunto del Museum of Contemporary Art Tucson MOCA), Julia Morandeira (Directora de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) fueron los encargados de seleccionar a los dos artistas ganadores, que fueron presentados el 6 de marzo en un evento especial dentro del espacio FORO de la feria.
La Fundació Úniques otorgó en ARCOmadrid 2025 el Premio de adquisición de obra a Lara Fluxà (galería Bombon Projects), artista de la región mediterránea participante en la feria.
Fundació Úniques es la fundación que vela por la promoción y difusión de la obra de las mujeres artistas contemporáneas residentes en la región mediterránea, dándoles visibilidad en el ámbito local e internacional, poniendo especial énfasis en la igualdad de oportunidades en el ámbito artístico.
Entre 2017 y 2022 ART Situacions convocó el Premio Anual ART Situacions en ARCOmadrid para premiar la mejor obra de arte emergente de la feria. Sus premiados en estas ediciones han sido: Antonio Ballester Moreno (2017), Carlos Irijalba (2018), Patricia Gómez y María Jesús González (2019), Asunción Molinos Gordo (2020) e Irma Álvarez-Laviada (2022).
En ocasión de ARCOmadrid 2025, el premio vuelve a realizarse y se afianza bajo el nombre de Premio Pilar Forcada ART Situacions, en memoria de la fundadora y directora de ART Situacions, alma del proyecto.
El premio, dotó con 15.000€ a la artista Lara Fluxà (galería Bombon Projects), quien fue la ganadora y se entregó el jueves 6 de marzo a las 17h en la Sala AVWL - A Very Welcoming Lounge de ARCOmadrid, en un acto abierto al público y contará con la participación de Dña. Maribel López, Directora de ARCO; D. Marcel Pascual, Director y Patrocinador de ART Situacions; y los miembros del jurado Dña. Lorena M. de Coral y D. Ferran Barenblit. Como en todas sus ediciones previas, la obra ganadora se incorporará a la colección de ART Situacions.
En el marco de su objetivo fundacional de promocionar el arte contemporáneo catalán, la Fundació Vila Casas amplía su presencia en el territorio y por primera vez participó en unos de los aparadores con más visibilidad del Estado español: la feria ARCOmadrid. Asimismo, y siguiendo sus ejes fundamentales, nos complació anunciar el Premio Antoni Vila Casas en ARCOmadrid 2025, un galardón de adquisición de obra acompañado de una exposición de la artista ganadora Lúa Coderch (galería Àngels Barcelona) en el Museu Can Framis.
La Fundació Vila Casas, constituida en 1986 por el empresario farmacéutico y coleccionista Antoni Vila Casas, es una institución privada sin ánimo de lucro comprometida con la promoción y proyección del arte contemporáneo catalán, así como con la creación de una conciencia pública en el ámbito de la salud. A través de sus cuatro espacios expositivos, ubicados en Barcelona, Torroella de Montgrí y Palafrugell, la Fundació trabaja por visibilizar la obra de los artistas del territorio tanto mediante su colección permanente como a través de la organización de exposiciones temporales. Asimismo, mediante el programa de externalización Punts de Fuga, la Fundació da a conocer el talento de los artistas de su fondo organizando exposiciones en centros de referencia del territorio nacional e internacional.
El Emerige Endowment Fund y el Comité Francés de Galerías de Arte se asociaron por tercera vez para organizar el Premio Emerige-CPGA, concedido a Mathilde Denize (galería Perrotin) artista activa en la escena artística francesa y expuesta en ARCOmadrid 2025. Este premio busca recompensar la calidad de la obra de arte y honrar la relación entre la artista y su galería. Por ello, la artista recibió un premio de 7.000 euros, a compartir a partes iguales con la galería Perrotin, que expuso sus obras en ARCOmadrid 2025.
Otros programas
anonymous art project, lanzado en enero de 2023, reúne a coleccionistas, galeristas, curadores, artistas y museos para apoyar a los artistas contemporáneos japoneses. Operando a nivel nacional e internacional, patrocina exposiciones, recopila obras de arte y las dona a museos públicos. Presentamos a Kei Takemura, nacida en Tokio en 1975 y actualmente radicada en Takasaki, Gunma. Desde la década de 2000, el arte japonés ha desarrollado un lenguaje visual localizado, reflejando tendencias globales y críticas sociales internas. Como parte de esta evolución, trabajó en Berlín (2000-2015), cultivando su estilo más allá del contexto local de Japón y conectando con audiencias de todo el mundo. Su obra une la pérdida del pasado con la esperanza del futuro, reflejando resiliencia y un compromiso con mantener viva la esperanza en un mundo frágil.
Imagen: Kei Takemura, "Gone Ginkgoes in Tokyo and Takasaki", 2019, Hilo de seda Gunma teñido con ginkgo, impresión por chorro de tinta sobre tela de algodón, tejido sintético italiano, hilo de seda japonés, 335 x 220 cm.