Coleccionar para o futuro

Colecção do Museu Helga de Alvear

Cáceres, Extremadura

Este complexo museológico está localizado perto do centro histórico da cidade, um Património Mundial, e inclui três edifícios: o primeiro, remodelado por Mansilla y Tuñón, e duas outras construções novas concebidas por Tuñón Arquitectos. O museu exibe a colecção doada pela sua fundadora, Helga de Alvear, constituída por um grupo de obras que ela tem vindo a reunir há mais de 50 anos com os critérios inicialmente transmitidos por Juana Mordó e, subsequentemente, com a sua própria, adquirida a partir da experiência da sua galeria e da sua participação em feiras e eventos internacionais de arte. 

Numerosos prémios e reconhecimentos, tais como a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes atribuída pelo Ministério da Cultura em 2008, a Cruz da Ordem do Mérito Civil (Bundesverdienstkreuz am Bande) atribuída pela República Federal da Alemanha em 2014 ou a Medalha Internacional das Artes da Comunidade de Madrid atribuída em Novembro de 2020, juntamente com outras quatro galeristas, destacaram o papel de Helga de Alvear como figura chave no desenvolvimento do ecossistema artístico do nosso país. 

Muitas das obras da Colecção têm ocupado os salões dos museus de todo o mundo graças aos empréstimos que o dono da galeria e coleccionador frequentemente facilita e que encontraram em Cáceres espaços criados à medida para a sua exposição contínua. 

Com pouco mais de 3.000 obras, destacam-se a colecção de artistas minimalistas, as obras fotográficas da escola de Dusseldorf e um grande número de obras executadas com procedimentos actuais, tais como a arte vídeo. O seu carácter internacional, a diversidade das suas explorações e a sua natureza contemporânea tornam possível construir novos discursos sobre a arte do nosso presente através de exposições temporárias e da exposição permanente de obras icónicas.  

Em memória de José María Viñuela

Fotografia: Exterior do Museu Helga de Alvear. Foto de Joaquín Cortés

Museu Helga de Alvear

História Colecções de Empresas


A Fundação Sorigué, no seu compromisso de apoiar o talento e promover a criação artística, possui uma das mais reconhecidas colecções privadas de arte contemporânea em Espanha, galardoada com o prémio de Arte e Mecenato pela Fundação "La Caixa" e o Prémio de Coleccionismo GAC.

Composta por mais de 450 obras, a colecção distingue-se pelo seu marcado carácter humanista e vocação didáctica, reunindo obras baseadas em valores plásticos e centrando-se nos aspectos mais sensíveis e emocionais do trabalho artístico. A passagem do tempo, a identidade, a memória e a relação e preocupação com o ambiente são temas-chave dentro da colecção. A colecção é articulada através de peças singulares da produção de cada artista, alternando nomes de grande prestígio internacional com outros mais desconhecidos, gerando pequenos núcleos de obras de grande qualidade e interesse, chave para abordar a trajectória de cada autor. A incorporação de obras de artistas como William Kentridge, Julie Mehretu, Antonio López e Doris Salcedo, entre outros, marcaram diferentes pontos de viragem no seu desenvolvimento.

Algumas obras da colecção estão presentes em PLANTA, um projecto inovador que reúne arte, arquitectura, conhecimento e paisagem. PLANTA apresenta obras específicas de artistas líderes como Anselm Kiefer, Chiharu Shiota e Bill Viola, que testemunham a evolução e permanência, tradição e inovação, os limites e origens da humanidade.

Ana Vallés
Director da Fundação Sorigue


Tal como reconhecido pela Fundação ARCO quando nos atribuiu o prémio "A" de coleccionismo empresarial, o prémio foi uma resposta ao cuidado tomado na selecção de artistas e obras e também à instalação da colecção num ambiente empresarial que permite o acesso tanto às pessoas que trabalham no Banco como aos accionistas e clientes. O prémio também reconheceu a bondade dos critérios que sempre orientaram a nossa actividade: o valor artístico e histórico das obras, o valor e prestígio da marca, a função decorativa e, sobretudo, a dignidade do trabalho e dos espaços de relacionamento. A nossa colecção também mantém o critério de incorporar o trabalho de jovens artistas que se destacam pela sua criatividade e capacidade de inovação, valores que representam a cultura do Banco.

Miquel Molins
Director da Colecção de Arte do Banco Sabadell


Exposição Rumo à geometria da abstracção.

DKV COLECÇÃO

No DKV entendemos a arte como um instrumento de expressão e criatividade que nos permite tomar consciência dos principais problemas da nossa sociedade, como reagimos a eles, e as correntes de pensamento que predominam no nosso tempo.

Como activistas da saúde, defendemos causas como a conservação ambiental, o bem-estar da mulher, a inclusão e a luta contra a obesidade infantil.

Um país sem cultura não é um país saudável. Neste sentido, a formação de uma colecção serviu-nos como um elemento de comunicação de todas estas rubricas, de todas estas preocupações. Uma nova forma de expressar o que nos preocupa a todos.

É por isso que a nossa colecção é constituída por artistas espanhóis emergentes que representam a criatividade e o pensamento jovens e actuais. Artistas que, pela sua posição, nos ajudam a reflectir e a levantar problemas e mesmo soluções. A colecção trata de diferentes temas de uma forma contemporânea, pró-activa, livre, criativa e, sobretudo, conscienciosa.

A colecção é actualmente composta por mais de 800 obras e mais de 300 artistas. Contém todas as disciplinas artísticas que vão desde a pintura ao vídeo, fotografia, desenho e instalação.

Um conjunto de trabalhos que é colocado ao serviço de colaborações com museus, fundações e vários instrumentos de comunicação e que continua a crescer através de subsídios, prémios e aquisições directas.

Título: Rumo à geometria da abstracção. Colecção DKV
Local: Vimcorsa Hall. Córdoba
Rumo ao Branco. 2013. Guillermo Mora.
Anélido VII. 2008. Toño Barreiro.
Dos.Interior.Dom.Molina.Día. 2011. Martín Freire.