Perfiles | Arte Latinoamericano
Comisariado por José Esparza Chong Cuy
La presente selección de artistas propone un acercamiento a prácticas que, desde contextos, generaciones y lenguajes diversos, comparten una atención precisa a cómo el arte se produce en relación con lo social, lo material y lo vivido.
Concebida como una sección de presentaciones individuales, Perfiles invita a detenerse y profundizar en la obra de cada artista, entendiendo el solo booth como un espacio de concentración y de lectura extendida dentro del marco de la feria.
Reuniendo trayectorias emergentes y consolidadas, así como prácticas individuales y colaborativas, los artistas aquí presentados no se agrupan por estilo ni por discurso, sino por una sensibilidad común hacia los contextos desde los cuales producen. Sus obras dialogan con historias locales, memorias compartidas y tensiones políticas específicas, cuestionando fronteras nacionales y activando resonancias que permiten pensar el arte latinoamericano como un campo múltiple, situado y en constante transformación.
Agustina Woodgate (Barro, Argentina) desarrolla una práctica centrada en el análisis de sistemas, relaciones de poder y teorías de valor que organizan la vida social. A través de esculturas, intervenciones públicas y acciones de carácter lúdico y preciso, transforma mapas, monedas y materiales descartados para desarmar paradigmas institucionales y reconfigurar las formas en que el espacio público y privado son habitados y comprendidos.
Ana Claudia Almeida (Quadra, Brasil) trabaja entre la pintura, la escultura y el video, explorando la memoria y la corporalidad a través de procesos materiales abiertos. Al permitir que sus materiales se plieguen, se desplacen y se acumulen, conservando huellas del gesto, su obra utiliza la abstracción como una herramienta para cuestionar los sistemas que configuran el cuerpo y la vida cotidiana.
Gabriel Branco (Galatea, Brasil) trabaja entre la pintura y la fotografía analógica, desarrollando dos prácticas distintas pero profundamente conectadas. Mientras su fotografía parte de una observación autobiográfica de la vida urbana en São Paulo, su pintura abstracta —construida a través de veladuras y gradaciones de luz— funciona como una respuesta interior, donde el cuerpo, la forma y la luminosidad suspenden el tiempo y el sentido.
Harold Mendez (Commonwealth and Council / Patron, USA) aborda la historia y la memoria a través de la fotografía, la escultura y la instalación, combinando investigación y materiales de archivo provenientes de distintos territorios. Su obra explora las tensiones entre visibilidad y ausencia, ficción y verdad, examinando cómo la geografía, los rituales y las historias borradas moldean una experiencia transnacional marcada por la memoria cultural.
Julia Gallo (Yehudi-Hollander Papi, Brasil) desarrolla una práctica situada en el cruce entre gesto y volumen, donde el movimiento del cuerpo se traduce en formas escultóricas y marcas intensas sobre papel, carbón y metal. Sus superficies equilibran fragilidad y fuerza, densidad y ligereza, construyendo una imaginería de radicalidad anatómica que activa una experiencia psicológica profundamente corporal.
Kelton Campos Fausto (A Gentil Carioca, Brasil) desarrolla una práctica multidisciplinaria que atraviesa la pintura, el video, la cerámica y la performance, articulando imágenes que se sitúan entre lo fantástico y lo inquietante. A partir de referencias a espiritualidades afrobrasileñas y a formas no racionales de conocimiento, su obra propone otras maneras de comprender el cuerpo, la energía y los tránsitos entre vida y muerte, desestabilizando lecturas normativas de la realidad.
Las Nietas de Nonó (Embajada, Puerto Rico), el dúo afrodiásporico formado por mulowayi y mapenzi, desarrollan una práctica que combina performance, archivo personal, materiales orgánicos e instalación. A través de ficciones situadas y microhistorias, su trabajo activa memorias ancestrales para abordar procesos de expropiación, violencia colonial y justicia ambiental, articulando lo íntimo y lo geopolítico desde el Caribe.
Miguel Cintra Robles (NASAL, Ecuador) desarrolla una práctica que articula escultura, agricultura y pedagogía como formas de aprendizaje colectivo vinculadas a la tierra. A través de caminatas, activaciones y proyectos comunitarios, su trabajo integra biología, ecología y política territorial, proponiendo modelos de socialización basados en la interdependencia entre cuerpos, ecosistemas y conocimiento situado.
Paloma Contreras Lomas (Pequod, México) es artista visual y escritora cuya práctica abarca video, instalación y dibujo. A través del humor y la narración, su obra construye ficciones visuales donde deseo, violencia y representación se entrelazan, haciendo convivir lo doméstico, el lenguaje popular y lo político en escenas situadas en contextos latinoamericanos.
Patricia Rengifo (Crisis, Perú) es una artista shipibo-konibo cuya práctica se inscribe en una herencia profundamente ligada a la memoria y al conocimiento de su comunidad. A partir de la pintura y de saberes transmitidos familiarmente, su obra articula dimensiones estéticas y espirituales para activar un proceso de recuperación y proyección de un legado cultural en continuidad.
Roberto Jacoby (Isla Flotante, Argentina) es una figura pionera del arte conceptual argentino cuya obra, desde los años sesenta, explora la intersección entre arte, medios, política y sociología. A través de proyectos, textos y acciones que desmaterializan el objeto y proponen estrategias de resistencia y alegría, su trabajo cuestiona las relaciones entre percepción, comunicación y vida social, expandiendo el rol del arte más allá de los formatos tradicionales.
Lejos de ofrecer una definición cerrada, Perfiles | Arte Latinoamericano propone una serie de acercamientos parciales que privilegian la especificidad de cada práctica. En conjunto, estas presentaciones revelan cómo el arte producido desde América Latina y sus diásporas se construye a partir de relaciones situadas, tensiones compartidas y formas de hacer que no buscan ser representativas, sino profundamente implicadas en los contextos que las originan y en los diálogos que abren más allá de ellos.
José Esparza Chong Cuy