Diseño, arquitectura y espacios en ARCOmadrid 2026

DISEÑO ESPACIAL

Por Pedro Pitarch architectures & urbanisms

La Forma del Acontecimiento: Urbanismo Orientado a los Objetos – Vol. 3

El proyecto para la 45ª edición de ARCOmadrid continúa el desarrollo del Urbanismo Orientado a los Objetos mediante la construcción de una arquitectura del evento basada exclusivamente en materiales, sistemas y ecologías propias del contexto ferial. El diseño se articula en torno a un Muro entendido como dispositivo arquitectónico, como un plano abstracto que separa y relaciona simultáneamente dos formas de domesticidad: el urbanismo doméstico de la feria y la domesticidad urbana de los espacios públicos, operando como límite, fachada y alzado del Acontecimiento.

La feria se concibe como una metrópolis pop-up que aparece durante cinco días al año en los pabellones 7 y 9 de IFEMA MADRI y que posteriormente se disuelve, reintegrándose en una economía ferial circular. La organización espacial del proyecto, mediante la atomización de los programas públicos, elimina jerarquías tradicionales de recorrido, produciendo una distribución homogénea de flujos que refuerza una experiencia continua y no jerárquica del evento. En este contexto, el Muro no funciona como barrera, sino como un plano activo que construye una condición de separación habitada, artefacto liminal en el que ambas domesticidades coexisten sin superponerse completamente.

El Muro opera como un Anti-Billboard: una superficie arquitectónica deliberadamente vacía que renuncia a toda imagen, texto o contenido. Esta renuncia no constituye una ausencia, sino una posición crítica que cuestiona el formato del billboard y desplaza su función representacional hacia una transformación ontológica, convirtiéndolo en arquitectura. La feria no se escenifica ni se representa, sino que se materializa como un acontecimiento arquitectónico en el que objetos, materiales, sistemas y usuarios cohabitan dentro de un Ecosistema Sintético Circular, basado en una Ecología Artificial estrictamente ferial.

Equipo: Pedro Pitarch, Guillermo Martín-Peñasco, Maia Mesas, Lucía del Rey, Enoc Pascau. 

ARQUITECTURA DE LA SECCIÓN ARCO2045: EL FUTURO, POR AHORA

Por Estudio Angela Juarranz 

La arquitectura para ARCO2045: El futuro, por ahora se concibe como un dispositivo de vínculo entre pasado y futuro, una estructura que no ilustra el tiempo, sino que lo despliega. Frente a la pregunta curatorial sobre lo que está por venir, el espacio adopta la forma de una cápsula temporal, donde la memoria reciente y la anticipación se superponen mediante una secuencia de escenas.

La propuesta se apoya en una teatralidad explícita, no como artificio, sino como condición espacial. Unos telones textiles envuelven y articulan el conjunto para generar un interior mutable, un espacio de lo posible que adquiere carácter performativo. El textil no delimita, sugiere; no clausura, permite. Así emerge un espacio blando, sin límites rígidos, capaz de desbordarse y reconfigurarse, en sintonía con la diversidad de lenguajes artísticos y posiciones generacionales presentes.

La relación entre las obras y el público se plantea desde la proximidad y la coexistencia. El recorrido no impone jerarquías fijas, sino que favorece encuentros, resonancias y fricciones. El visitante se convierte en parte activa del dispositivo y se desplaza entre situaciones que oscilan entre lo colectivo y lo introspectivo.

Esta tensión entre lo común y lo íntimo estructura el proyecto. El espacio funciona como un lugar compartido que, al mismo tiempo, permite experiencias individuales y silenciosas. En ese equilibrio, la arquitectura actúa como mediadora entre escenas, tiempos y miradas, y amplifica los diálogos propuestos para el campo a futuros aún indeterminados. 

SALA 45

Por Devesa & Agenjo

KASBAH

El estudio está compuesto por Ane Devesa y José Agenjo, dos amigos y profesionales que se conocieron en Casa Decor y tras años de trayectoria individual, decidieron unir fuerzas para presentarse a la edición de 2020. Lo que comenzó como colaboración puntual dio lugar al showroom ubicado en Guzmán el Bueno 23, dónde además podemos disfrutar de su firma de mobiliario TERRA cocinas.

En su última participación en Casa Decor, TERRA, emocionó por su vuelta al origen, una cocina funcional, pero sobre todo acogedora qué ha dado lugar a la sala aniversario de ARCO, trasladando esos valores a este amplio lounge, convertido en refugio.

Cómo es habitual el aire mediterráneo se cuela en cada rincón: materiales nobles, textiles y una atención especial a la cerámica, su material fetiche. Combinando lo artesanal con lo contemporáneo, lo funcional con lo poético. Además, presidiendo la sala, se presenta un mural pintado al óleo por el estudio para la tercera colección que edita CR Class, un paisaje evocador que abre una ventana en este oasis y nos invita a disfrutar del entorno.

En KASBAH, cada ambiente se puede sentir hogar, un espacio abierto a la conversación pero que también invita a la reflexión y la calma.

SALA A VERY WELCOMING LOUNGE (AVWL)

Por Gobierno de Castilla-La Mancha

Tránsitos. De la tierra al arte es un proyecto del Gobierno de Castilla-La Mancha en el que la práctica artística explora los desplazamientos entre la artesanía y el arte contemporáneo, entre el pensamiento y la materialidad.

Esta primera edición pone el foco en el acto de tejer, sirviéndose de la trama y la urdimbre como proceso creativo para presentar tres proyectos realizados en coautoría. Cada uno de ellos ha sido desarrollado entre un artesano de la marca Legado Artesano de Castilla-La Mancha y un artista del panorama nacional.

Ramón Cobo, especialista en el tratamiento de la lana, e Irene Infantes, artista contemporánea, crean una pieza habitable en la que la tradición se funde con un lenguaje actual para narrar una historia de recuperación y resiliencia en torno a la preservación del oficio.

Juan Manuel Marcilla, experto en mimbre y otras fibras naturales, junto a Carles Tarrassó, artista y gastrónomo, plantean una obra poética que nos transporta al interior del territorio de Castilla-La Mancha y a las corrientes de agua que lo recorren, ocultas bajo nuestros pies.

Sergio Rosa, maestro tejedor, y Maya Pita-Romero, artista visual, presentan una obra en la que lo orgánico y lo fluido se entrelazan con los tejidos tradicionales, configurando un ecosistema que parece vivo y que invita a reflexionar sobre lo íntimo, los cuidados y el propio cuerpo.

Este proyecto, comisariado por Joaquín Ruiz Espinosa, se exhibe en la sala AVWL, diseñada por Fernando Sánchez con piezas de artesanos de la Castilla-La Mancha. Ambos han trabajado para generar un espacio en el que las piezas conviven bajo una luz pausada, concebida desde la calidez del interior de la tierra.

SALA FUNDACIÓN ARCO

Por SO Arquitectura 

SO Arquitectura y su claustro contemporáneo: un refugio sensorial en ARCO
En el corazón de ARCO, SO Arquitectura presenta una intervención silenciosa y precisa: la Sala Fundación convertida en un claustro contemporáneo. La elección no es casual. En la Edad Media, los claustros eran espacios concebidos para contemplar, conversar y reflexionar sobre lo esencial. Ese espíritu se reinterpreta aquí para ofrecer un refugio donde la pausa funciona como herramienta. La filosofía del estudio, “Creamos un estilo de vida a un ritmo más pausado”, encuentra en este proyecto su expresión más tangible.

FOOD COURT

Por iSiMAR

iSiMAR, con más de 60 años de experiencia, se especializa en mobiliario de diseño fabricado con materiales reciclados y duraderos, concebido para uso exterior y profesional. Este año, en diálogo con la estética vanguardista de ARCO, presentamos nuestras piezas en su estado más esencial, sin color, mostrando nuestro singular material, el metal, y poniendo en valor nuestro compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la calidad. Nuestra colaboración con ARCO ha sido clave para dar forma a espacios únicos en las áreas comunes, reflejo de la esencia contemporánea y creativa de la feria. 

PUBLICACIÓN ESPECIAL ARCOmadrid 2026

Por Katya García-Antón y Margarida Mendes 

El nombre del mundo es agua

En el contexto de ARCOmadrid 2026 y partiendo de la investigación sobre cuerpos acuáticos desarrollada en el marco de las secciones curatoriales de ARCOmadrid 2023, 2024 y 2025, Katya García-Antón y Margarida Mendes editan El nombre del mundo es agua. Construcción de mundos y resistencia creativa a través alianzas líquidas. Esta publicación reúne a artistas, autores y académicos que reflexionan sobre el agua como fuerza material, política y relacional que configura los futuros de nuestro planeta.

El agua nos enseña que todo está interconectado: ríos, ciénagas, glaciares, humedales y mares recogen historias de supervivencia y violencia, memoria y resistencia, cuidado y extractivismo. Al seguir el curso del agua nos movemos entre diferentes escalas, que van de lo íntimo a lo planetario; recorremos mundos anteriores a nosotros y mundos que nos sobrevivirán. En una época en que el agua está siendo embalsada, contaminada, convertida en armas, santificada y recuperada, este libro sitúa el agua como elemento guía en el establecimiento de una ética relacional y resistencia creativa. A partir de conocimientos indígenas, ecologías feministas, el pensamiento decolonial y la experimentación artística, presenta diversas cosmologías del agua y formas de insurgencia territorial.

Los autores Ailton Krenak, Susan Schuppli, Sara Ahmed y Karolin Tampere escriben desde la cuenca amazónica, los ríos helados de Canadá, los humedales de Goa y las turberas nórdico-bálticas. Se incluyen también intervenciones artísticas de Himali Singh Soin y Karan Shrestha, así como un poema de Nat Raha, que profundiza en su indagación por medio de partituras rituales, dibujos y poesía y se embarca en viajes glaciares, se adentra en humedales y experimenta con un lenguaje que se deja llevar por las mareas y turbulencias ecológicas.

Tomadas en su conjunto, estas voces forman una hidrología polifónica: un coro de pensamiento acuático que incide en que el agua no es una metáfora, sino antepasado, archivo, testigo y guía. Este volumen se articula en torno a una convicción compartida: que nuestra supervivencia pasa por ser más como el agua; por adaptarnos, relacionarnos, estar atentos y resistir. Adéntrese en el agua ~

DISEÑO DEL CATÁLOGO OFICIAL DE ARCOmadrid 2026

Por Paco Lacasta 

Intersecciones

ARCOmadrid 2026 reposa sobre el concepto de intersecciones: entre la mirada del artista y el mundo que la provoca; entre las galerías y quienes atesoran las obras; entre la feria y el pulso de su público. En esas intersecciones —lugares suspendidos entre lo físico y lo imaginado— toman forma el pensamiento, la creación y los sueños, se generan diálogos y se tejen conexiones que trascienden lo visible, dando lugar a nuevas experiencias y significados. Cada obra, cada espacio y cada visitante participan de esta red de relaciones, haciendo de la feria un ecosistema vivo en constante movimiento. 

Así, el catálogo se concibe como un artefacto tejido por intersecciones. Sus dos bloques organizan el contenido de manera que reflejan, en miniatura, la disposición de los icónicos pabellones 7 y 9, guiando la mirada y la experiencia de quien recorre la feria, y estableciendo un recorrido que es a la vez estructurado y libre, riguroso y abierto a descubrimientos inesperados. 

Las galerías, corazón de la feria, palpitan en la bisagra-intersección que une los dos bloques, articulando el flujo del contenido y la narrativa visual.

A lo largo de la publicación, círculos y cuadrados, formas geométricas primigenias, se entrelazan como hilo conductor de su identidad gráfica, organizando y a la vez dialogando con el contenido, la mirada del lector y la experiencia estética de cada página, transformando la lectura en un recorrido activo, sensorial y reflexivo que refleja la vitalidad de la feria misma.