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ArtsLibris

El foro profesional de ARCO dedicado a ArtsLibris es un espacio de reflexión y de encuentro que se propone dialogar en torno a las publicaciones de artistas y el lugar que estas tienen en su proceso creativo. Nos proponemos pensar colectivamente en  esta forma particular de conocimiento sensible que se despliega en las publicaciones, muchas veces desatendida y considerada menor. Sin embargo, es precisamente en este espacio en donde podemos acercarnos a las prácticas artísticas en sus modos de hacer, las experimentaciones, las metodologías de investigación, su imaginación material, las derivas, restos y excesos que han dado ocasión a las obras y que son parte de ella. De hecho, diríamos que son un lugar privilegiado para aproximarnos a muchos gestos artísticos que pasan desapercibidos en las obras y desde esos procesos de búsqueda y creación arrancar otra actualidad.

El conocimiento que posibilita el arte no consiste tanto en tener ideas nuevas sino que, como sostenía Vilém Flusser, la creación significa elaborar ideas nuevas durante el proceso de hacer, formas y relaciones que tienen su propia agencia y aparecen durante este proceso específico de la producción. Por lo tanto, se trata de una comprensión de las publicaciones de artistas en un sentido amplio, no solo en términos editoriales.

En el cruce de diversas prácticas artísticas, sus procesos de formación, economías de disposición, modos en que se organizan materialmente las formas, las publicaciones de artistas exigen ser pensadas en una multiplicidad más amplia, algunos medios como los vídeos, folletos, plaquette y carteles también son modos actuales de presentación de las obras. Cada vez más los artistas hacen de la edición una práctica artística, ¿Qué incidencias tienen las publicaciones y los modos de presentación en el proceso creativo de la práctica artística? ¿Cuáles son las principales transformaciones a las que se ven enfrentadas las publicaciones de artistas en el contexto actual? ¿Cuál es la naturaleza de las principales transformaciones que se están produciendo en el contexto de las ediciones?

Nos proponemos pensar entonces los dispositivos de representación, economía de los gestos que dan una visibilidad pública a un trabajo artístico sea por medio de webs, vídeos, hojas de libre circulación, boletines, posters, manuales, volantes, periódicos, etc. Así como prestar especial atención la multiplicidad de operaciones a partir de las que se configura un pensamiento visual y sensible.

Listado de participantes Artslibris

55SP, (São Paulo)

Alias Editorial, (Ciudad de México)

Alpha Editorial, (Barcelona)

AMENGUAL&Co, (Calvià-Mallorca)

Arquitectura y Fantasía, (Buenos Aires)

ArtsLibris, (Barcelona)

Bon Gah, (Teherán)

Ca l’Isidret Edicions, (Sant Martí Sarroca - Barcelona)

Camen Alonso Libros, (Santander)

Casa de Velázquez, (Madrid)

CENDEAC, (Murcia)

Centro Párraga, (Murcia)

Consonni, (Bilbao)

Dalpine, (Madrid)

Estudio Asia, (Madrid)

Rodrigo Gómez – FIFV, (Valparaíso)

Florence Loewy, (París)

Instantes Gráficos, (Buenos Aires)

Kris Graves Projects, (Nueva York)

Librería El Astillero, (Colindres-Cantabria)

Livraria Madalena, (São Paulo)

Meteoro Books, (Ámsterdam)

No_Libros, (Barcelona)

Per(r)ucho, (Valencia)

PezPlata Ediciones, (Madrid)

ProgettoSKIA, (Italia)

Proyecto Ronda, (Buenos Aires)

Risotop Verlag, (Leipzig)

Samopal, (Moscú)

Studio Montespecchio (Montespecchio)

Taller del Prado, (Madrid)

Temblores Publicaciones, (Ciudad de México)

Tinta Invisible, (Barcelona)

Turner Libros , (Madrid)

Value Manifesto, (Basilea)

Programación Artslibris ARCOmadrid última edición


13h.
Editorial: Concreta
Charla: PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CONCRETA #14. OTOÑO
Participan: Pedro G. Romero, artista y Laura Vallés, editora
Presentación de la publicación número 14 de la Revista Concreta. El número  plantea un entrelazamiento entre rrom, gitanas y flamencos para definir el campo como construcción real y sensible, llena de trampantojos, trap y trampas.

15h
Editorial: Amengual&Co
Charla: FOTOLIBROS: EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA PUESTA EN PÁGINA
Participan: Toni Amengual, Paula Artés y Lucías Peluffo, fotógrafos
Presentación de la selección de fotolibros del stand Amengual&Co. Se analizará porqué los fotolibros, más que libros, son obras de arte y de los requisitos que deben cumplir para serlo.

16h
Editorial: Dalpine
Charla: LA FORMA DEL ESTADO LÍMITE ÚLTIMO
Presentan: Míriam Fernández Lara, autora, y Jaime Narváez, diseñador
La forma del Estado Límite Último es una publicación en la que el dibujo de formas creadas a partir de las leyes de esfuerzos se superpone a las imágenes de puentes colapsados. Así, podemos visualizar el instante previo a la catástrofe. Se trata de gestos de rehabilitación de esos puentes, más ideales que físicos, que nos permiten mirar de otra forma el fracaso.

17h
Editorial: Instantes Gráficos
Charla: LA PALABRA EN MOVIMIENTO... EL CUERPO EN PRESENTE, EL INSTANTE EN ACCIÓN
Participan: Carla Rey, editora, Adriana Cora y Verónica Bonta, artistas
Charla sobre la colección Basta la palabra, que visualiza el poder de la palabra como gesto y como marca de poder, y Abracadabra, una publicación conformada por frases de distintas artistas, que promueven la fortaleza femenina, la sororidad y la libertad.

18h
Editorial: 20th Century Art Archives
Charla: TAUBA AUERBACH EN TORNO A DIAGONAL PRESS
Participa: Louisa Riley-Smith, editora
Considerada una de las preeminentes creadora de libros de artista de su generación, Tauba Auerbach ha realizado varios libros de artista con otras editoriales antes de decidir hacer arte en forma de libro con su propio sello, Diagonal Press. 20th Century Art Archives presentará esta producción y dará una charla ilustrada a través de las publicaciones, explicando las formas inventivas en que la artista ha utilizado diferentes tecnologías para cada libro.

19h
Editorial: No_Libros
Charla: KARMA GIRLS
Participan: Edu Forte, fotógrafo, y Carla Cascales, modelo
Edu Forte nos propone un ejercicio que fuerza los límites entre la siempre ambigua relación fotógrafo/modelo, aventurándose a hacer las fotos que otros solo imaginan, dándonos pistas acerca de las claves que dan acceso al karma de ciertas chicas. 


15h
Editorial: Meteoro Editions
Charla: PUBLICACIONES DESDE EL ARCHIVO
Participan: Pablo Lerma (editor), Martínez Bellido (autor), Jesús Alcaide (comisario), and Jon Snyder (erudito)
Las publicaciones Ira Lombardía y Martínez Bellido se articulan alrededor de imágenes encontradas y/o archivos fotográficos vernaculares con especial interés en la relectura y la categorización de la imagen desde la práctica contemporánea.

16h
Editorial: consonni
Charla: CRÍTICA VISUAL DEL SABER SOLITARIO
Participan: Aurora Fernández Polanco, autora, y Ana Longoni, investigadora
El libro Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital. La intención marcadamente política de este ensayo nos invita a decidir qué salvar y qué condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

17h
Editorial: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Charla: PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES DEL PROGRAMA «TRAJECTÒRIES»
Participan: José Luis Pérez Pont, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Se presentarán las publicaciones de las muestras dedicadas a Xisco Mensua, 15.600 días, Teresa Cebrián, El largo viaje, Ana Teresa Ortega, Pasado y presente, la memoria y su construcción y Fuencisla Francés, Punto de fuga.


14h
Editorial: Taller del Prado
Charla: REVISTA ENIGMA
Presentan: Enrique González Flores y Francisco Molina Montero, editores
Fundada en 2014, la revista Enigma, inspirada en la revista francesa Derrière le miroir, publicada durante varias décadas por la Fundación Maeght, se articula como un espacio donde los artistas dan rienda suelta a su creatividad.

15h
Editorial: Instantes Gráficos
Charla: ARTISTA EN ACCIÓN DE JUAN CARLOS ROMERO
Participan: Hugo F. Romero, editor, Marcela Romer y Ana Longoni, investigadoras
Presentación del libro que reúne las obras en papel pertenecientes a la colección arte-blogarte, y que abarcan todas las épocas del artista conceptual argentino Juan Carlos Romero.

16h
Editorial: BonGah
Charla: THE INVISIBLE MONUMENT DE SARA KAMALVAND - UNA COLABORACIÓN ENTRE ESPAÑA E IRÁN 
Participan: Sara Kamalvand, artista y arquitecta (artista en residencia Casa de Velázquez 2019-2020), Mahmoud Bakhshi y Sonia Berger, editores y Fabienne Aguado, directora de los estudios artísticos de la Casa de Velázquez.
The Invisible Monument de Sara Kamalvand, muestra el proceso de una lectura anacrónica de Teherán a partir de las capas subterráneas de una red de riego abandonada. De este modo, se revelan la naturaleza y necesidades contemporáneas de este territorio. Del mismo modo y durante su año de residencia en Madrid, la artista, está desarrollando un proyecto sobre los canales subterráneos de Madrid, que todavía irrigan pasivamente la ciudad. 

17h
Editorial: Raíña Lupa
Charla: GUILLOTINA DE LLUÍS HORTALÀ
Participan: Pablo Juncadella, diseñador y cofundador de Mucho, Lluís Hortalà, artista, y Oriol Fontdevila, comisario de la exposición y autor del texto del catálogo
Charla sobre Guillotina, el catálogo del artista Lluis Hortalà. Como en su obra, la presencia de técnicas de encuadernación clásicas y modernas coexisten en un intento de explicar mejor las piezas en un entorno editorial. El catálogo, al igual que sus chimeneas, es ligeramente sobredimensionado para jugar con las grandilocuentes proporciones de las obras del artista.

18h
Editorial: eStudio Asia
Charla: DESTELLOS DE PAISAJE. RELACIÓN ENTRE LO REAL Y LO IRREAL, A TRAVÉS DEL PAISAJE: UNA VISIÓN CHINA.
Participan: Ren Bo, autora del fotolibro Nomadic Sight, y Jose Reinoso, editor.
En la presentación, la autora discutirá sobre la influencia de las formas tradicionales del arte chino, como el paisaje con tinta china o la caligrafía, en la fotografía contemporánea. Ren Bo intentará explicar cómo utiliza la fotografía y dos de sus principales ingredientes, el tiempo y el espacio, para arrojar un poco de luz sobre esta cuestión.

19h
Editorial: No_Libros
Charla: LOUISE BOURGEOIS Y MODOS FEMINISTAS DE CREAR DE GABRIELA BARZAGHI DE LAURENTIIS
Presenta: Patricia Mayayo, investigadora
Cuando parecía difícil decir algo distinto sobre Bourgeois, Gabriela Barzaghi De Laurentiis nos sorprende con un libro fuera de los límites establecidos. Como las gatas de Bourgeois, se aventura en un salto interpretativo: frente a una mirada despolitizada que cierra la obra de sentidos posibles, confinándola al estrecho marco hermenéutico de la psicobiografía, la autora nos propone un acercamiento feminista y radicalmente político a la artista.

Espacios culturales

Los Espacios Culturales que permiten al a los profesionales y a todos los interesados en el arte contemporáneo conocer mejor algunas de las principales instituciones españolas así como descubrir cada año nuevas interesantes iniciativas.

Listado de participantes Espacios culturales

Revistas

La crítica de arte y la escritura especializada en arte contemporáneo es uno de los principales canales de comunicación de los artistas del presente. En la sección de revistas, ARCOmadrid ofrece a sus visitantes la posibilidad de descubrir las principales publicaciones entorno al arte contemporáneo. Un espacio para la lectura, el descubrimiento y la vinculación con el arte.

Listado de participantes Revistas

Ad

España

Apollo

Reino Unido

Art On Trial

España

Artfacts.Net

Reino Unido

Artnexus

Colombia

Artreview

Reino Unido

Concreta

España

Contemporanea

Portugal

Exit

España

Flash Art

Italia

Frieze

Reino Unido

Masdearte.Com

España

La Fábrica

España

Mousse

Italia

Segno

Italia

Terremoto

México

Umbigo

Portugal