Estampa 2026 anuncia la selección de galerías participantes en su 34ª edición

Esta convocatoria consolida el proceso de renovación del programa de galerías iniciado en 2025, con especial atención a los proyectos más comprometidos con el arte contemporáneo y al impulso de jóvenes y nuevas galerías en nuestro contexto cultural.

Estampa volverá a reunir a las principales galerías del panorama nacional, integradas en el Programa General y en la sección comisariada Ensayo Futuro, dedicada a nuevos proyectos creados en España en los últimos años.

De acuerdo con la vocación de Estampa de ser el referente del galerismo y el coleccionismo español, conforman el Programa General las principales galerías del país, entre las que destacan nombres como 1MiraMadrid (Madrid), Max Estrella (Madrid), Espacio Mínimo (Madrid), Cayón (Madrid, Menorca, Manila), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Poligrafa (Barcelona), Rio & Meñaka (Madrid), Álvaro Alcázar (Madrid), ArtNueve (Murcia), Rafael Pérez Hernando (Madrid), ATM (Gijón), Fernández-Braso (Madrid), T20 (Murcia), PalmaDotze (Barcelona), Juan Silió (Madrid/ Santander), Isabel Hurley (Málaga), VETA by Fer Francés (Madrid), Set Espai d´Art (Valencia), Siboney (Santander) o Twin Gallery (Madrid).

Asimismo, el Programa General refuerza e incorpora las galerías de última generación como Seltz (Barcelona), Wizard (Milán), WitGallery (Madrid), Arniches 26 (Madrid), Art as Experience  (Las Palmas de GC), Lariot Collective (Madrid), Marquesa (Madrid), Victor Lope (Barcelona), Gärna (Madrid), Villazán (Madrid), Mecha (Santander), La Mercería (Valencia) o Arma (Madrid).

Estampa renueva su compromiso con la nueva escena a través de la sección Ensayo Futuro que, comisariada por Jesús Alcaide, impulsa galerías y espacios emergentes. En esta ocasión participan Enhorabuena Espacio (Madrid), Lapislázuli (Madrid), E Ciento Veinte (Madrid), Panarteria (Madrid), Garaje Bonilla (Madrid), Ilgaz Yildiz Gallery (Madrid), Arias Rego (Madrid) y Project Space AP1 (Murcia).

Con el interés de ir construyendo redes y tejiendo una cartografía de estos nuevos modos de hacer y difundir el arte en la actualidad, Ensayo Futuro se completa con Interferencias un encuentro de reflexión en torno a la evolución y las nuevas perspectivas de diferentes espacios y propuestas del contexto madrileño y nacional. Ensayo Futuro contará con la participación de comisarios europeos invitados gracias al apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

El comité técnico curatorial está formado por los curadores independientes Violeta Janeiro, Jesús Alcaide, Lorena Marinez de Corral, Miguel Alvarez Fernández, Enrique Andrés Ruiz, Sema Dacosta y Alicia Ventura, quienes han velado por la calidad d los proyectos presentados y mantendrán activos los criterios estéticos en las presentaciones de los montajes durante la feria. 

Asimismo, el Patronato de la Comisión Asesora de Estampa continúa formado por los coleccionistas Juan Antonio Rodriguez Deorador, Tanya Capriles (Colección Brillemburg-Capriles), Luis Caballero, Candela Álvarez Soldevilla (Colección Studiolo), Fernando Panizo (Tasman Projects), Juan Antonio Trujillo (Colección OTR), Manuel Navacerrada (Colección Navacerrada), Borja Fernández Cobaleda (Fundación Campocerrado) y Victorino Rosón Díez-Feijo (Colección Aldebarán).

Estampa 2026 contará con Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937), como artista invitada, quien presentará una pieza específicamente creada para la ocasión. La artista es una figura capital de la performance en España, pionera del accionismo en el país. Su práctica artística abarca el collage, la fotografía, el dibujo y el arte sonoro, colocándose como referente internacional del arte conceptual. Su consolidada trayectoria está asociada al movimiento minimalista de principios de la década de 1970, así como a los movimientos feministas de ese periodo. Además, la artista formó parte del grupo ZAJ fundado por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo en 1964 y disuelto en 1996, una agrupación icónica del happening y la performance en España.  

El uso de su propio cuerpo como campo artístico la sitúa dentro de la genealogía de mujeres que, en la segunda mitad del siglo XX, exploraron nuevas formas de expresión a través de la acción. De esta forma, la artista ha visibilizado cuestiones como la temporalidad y la espacialidad de los procesos creativos, el movimiento, las transformaciones y el azar bajo una mirada feminista. Su inclinación por el humor y la exaltación de lo absurdo también caracteriza su trabajo. Lorena Martínez de Corral será la comisariada de una exposición dedicada a la artista con obras pertenecientes a coleccionistas privados que residen en España.

Como es habitual, el programa Colecciona de la feria Estampa desarrolla una serie de actividades con invitados especiales, comisarios, gestores y coleccionistas, todo ello auspiciado por el Ministerio de Cultura y el apoyo de la Fundación Banco Santander.