El coleccionismo impulsa Estampa 2026 con adquisiciones de obra de 217 artistas
La feria clausura su 34ª edición con la asistencia de 16.000 visitantes, confirmando la vitalidad del arte contemporáneo español.
Con la asistencia de 16.000 visitantes, la feria Estampa cerró las puertas de su 34ª edición el pasado 27 de septiembre en IFEMA MADRID con un balance positivo que la consolida como el gran encuentro de otoño del arte contemporáneo de España. En esta convocatoria participaron más de 80 galerías y editores, y destacó la presencia de Esther Ferrer como artista invitada.
Calidad artística y compromiso con el coleccionismo
En un contexto marcado por la inestabilidad y la incertidumbre del mercado del arte, Estampa reafirma un año más su compromiso con el fortalecimiento del sector en España. La feria ha demostrado un año más, su capacidad para generar un amplio movimiento artístico y comercial, impulsando la visibilidad de las galerías y artistas contemporáneos, y ofreciendo un espacio sólido de encuentro entre creadores, profesionales, coleccionistas y público general.
Tras la excelente acogida de la edición, tanto por parte de los miles de visitantes como de los coleccionistas que confían en Estampa como cita de referencia, la feria continúa trabajando para garantizar los máximos estándares de calidad, profesionalidad y proyección internacional.
En la senda de la renovación del programa de galerías, el Comité Técnico Curatorial ha puesto especial atención en aquellos proyectos con mayor compromiso con el arte contemporáneo. En este sentido, la feria renovó la sección dedicada a galerías y espacios emergentes titulada Ensayo Futuro, comisariada por Jesús Alcaide, que se completó con un ciclo de conferencias, todo ello gracias a la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Con esta apuesta, Estampa no solo reafirma su compromiso con el galerismo y el coleccionismo en nuestro país, sino que contribuye activamente a generar nuevas formas de entender la relación entre arte, sociedad y mercado. Consolidando su posición como una de las plataformas más relevantes para el arte contemporáneo español, Estampa anuncia su próxima edición que se celebrará del 14 al 17 de octubre de 2027.
Balance de resultados
El estudio de resultados realizado por la organización a partir de los datos aportados por las galerías participantes confirma la solidez del mercado y la capacidad de Estampa para conectar artistas, galerías, instituciones y coleccionistas. En total, 217 artistas incorporaron obras a colecciones públicas y privadas durante la celebración de la feria y en los días inmediatamente posteriores, una cifra que vuelve a reflejar la vitalidad del mercado del arte contemporáneo español.
El análisis refleja una mayor presencia de mujeres artistas en las ventas realizadas en la feria, alcanzando el 40% del total, siete puntos más que en la edición anterior. Del mismo modo, se refuerza el carácter nacional de Estampa, ya que más del 80% de los artistas vendidos nacieron o desarrollan su trabajo en España.
Los resultados de esta edición evidencian además una clara renovación generacional. El 92% de los artistas vendidos pertenecen al primer mercado, mientras que el 72,3% son menores de 58 años, repartidos entre artistas de media carrera (54%) y emergentes (18,4%). Estos datos muestran el creciente interés del coleccionismo por las propuestas más actuales del mercado.
Por su parte, el segundo mercado se mantiene en las mismas cifras lográndose cerrar ventas de gran importe con artistas como Pablo Picasso, Karel Appel, Joan Miró, Jose Guerrero, Manuel H. Mompó o Rafa Macarrón.
Tras la excelente acogida de la edición, tanto por parte de los miles de visitantes como de los coleccionistas que confían en Estampa como cita de referencia, la feria continúa trabajando para garantizar los máximos estándares de calidad, profesionalidad y proyección internacional.
Premios y adquisiciones
Como es habitual, Estampa ha sido escenario de importantes adquisiciones institucionales y reconocimientos que contribuyen al fortalecimiento del coleccionismo y al apoyo de la creación contemporánea.
El gobierno regional otorgó el Premio Comunidad de Madrid/Estampa al artista FOD, por la obra Cuernos (2019), presentada por la galería T20, que pasará a formar parte de la colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).
Por su parte, el Ayuntamiento de Madrid adquirió obras de Eugenio Ampudia, representado por Max Estrella, y de Rufo Criado y Philipp Fröhlich, representados por Juan Silió, que se incorporarán a los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Asimismo, Paradores anunció la adquisición de piezas de Cristina García Rodero (Blanca Berlín), Prudencio Irazábal (ArtNueve) y Alejandro Monge (3 Punts), que pasarán a exhibirse de forma permanente en su red de establecimientos.
Entre los galardones de coleccionismo privado destacan el Premio Colección Studiolo, concedido a Luis Matías Santos (Blanca Berlín), Raquel Lobo (Llamazares) y Rosa Aguilar (DiGallery); el reconocimiento de la Fundación Campocerrado a Amaya Suberviola (Moisés Pérez de Albéniz); y el de la Colección Navacerrada a Victoria Civera (Siboney).
Las artistas Claudia Pastomás (Vangar) y An Wei (Twin Gallery) recibieron el Premio Colección Kells, mientras que el Premio Cervezas Alhambra recayó en la obra Red-Alga (2026), de Irene Trapote (Guillermina Caicoya).
Por su parte, el Premio de adquisición Eurostars Hotel Company fue otorgado a Pablo Merchante (Río & Meñaka); la Colección Alejandro Bethancourt reconoció la obra Intimate Bond, de Arik Levy (Marquesa Gallery); y el Premio SERO Art Collection distinguió a Edmundo García (Panartería).
Además, Raquel Lobo (Llamazares) y Marcela Cantuária (Marquesa Gallery) recibieron el Premio Colección Manuel Expósito, mientras que Eline Boerma (Villazán) fue galardonada con el Premio Chicheri. La residencia internacional ATMA Art House (Budapest) fue concedida a Anita de la Cuadra (Garage Bonilla). Finalmente, la galería Antonia Puyó (Zaragoza) fue reconocida con el premio al Mejor Stand Estampa 2026.
Con estos resultados, Estampa reafirma su posición como una de las principales plataformas para el arte contemporáneo en España, fortaleciendo los vínculos entre creación, galerismo, coleccionismo e instituciones, y consolidando su papel como motor de dinamización cultural y del mercado artístico nacional.
Actividades y foros en COLECCIONA
Un año más la feria dio comienzo con la Preview y el almuerzo de inauguración, que propició el encuentro fructífero entre coleccionistas, galeristas y profesionales del sector en un ambiente próximo y participativo.
El programa impulsado por la Fundación Banco Santander, De la mano de un coleccionista, contó con la participación de los coleccionistas Thierry Garsnier, Andrés Bojollo, María del Carmen García y Zaida Santos, quienes guiaron a nuevos coleccionistas y amigos interesados por las mejores piezas que, a su juicio, fueron presentadas en la feria.
Además, la artista invitada Esther Ferrer realizó una lectura performance específicamente pensada para esta ocasión. Asimismo, la exposición Esther Ferrer en las Colecciones privadas en España, comisariada por Lorena Martínez de Corral se mostró en la Sala Colecciona con préstamos de más de 15 coleccionistas privados de nuestro país. En este marco, tuvo lugar la presentación del álbum Escuchar a Esther Ferrer, una presentación que contó con la participación de los artistas Olga Diego, Timsam Harding, Diana Lelonek, Tito Pérez Mora y Filippos Tsitsopoulos, quienes realizaron distintas acciones y performances homenaje a Esther Ferrer y que fueron grabadas para un programa especial de ARS SONORA de Radio Clásica de RNE.
La agenda de foros y encuentros profesionales en la sala COLECCIONA, y siempre gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, contó con la participación de destacados curadores, críticos, periodistas y gestores culturales como Fernando Castro Flórez, Eugenia Niño o Pepe Rivas, creador de la mítica revista Ajoblanco quien mantuvo una conversación sobre la actualidad del periodismo cultural con Chema de Francisco, director de la feria.
Además, en esta edición la Sala Wellcome and Collect Art by Porsche, un punto de encuentro y descanso patrocinado por la mítica casa de automóviles. Los patrocinios de Porsche, Cervezas Alhambra, Paradores, Zenitt o Ducatti y otras marcas e instituciones confirman el crecimiento del patrocinio privado y el interés de grandes marcas por el arte contemporáneo.