Liliana Porter (Argentina, 1941, reside en Nueva York desde 1964) es una de las artistas latinoamericanas más reconocidas a nivel internacional, con un amplio recorrido en las artes visuales y una mirada regenerativa capaz de combinar diversos medios como la impresión, la pintura, el dibujo, la fotografía, el video, la instalación, el teatro y el arte público.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de Méjico. Posteriormente, en 1964 se trasladó a Nueva York, ciudad que la acompañará durante toda su carrera y en la que fundó el colectivo The New York Graphic Workshop (1964-1970) junto a Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo. Juntos llevaron a cabo un proceso de reformulación y cuestionamiento de las técnicas y conceptos tradicionales del grabado, un factor que ha determinado el trabajo de la artista hasta la actualidad.

Porter investiga a través de sus obras la potencia performativa del gesto, la formulación germinal de la geometría, la circularidad del tiempo y los efectos del caos en las vivencias del individuo ante las convenciones sociales y la naturaleza, con la vocación de interpelar al espectador como protagonista de su mundo cotidiano. El rastro que deja una acción al producirse lleva a la artista a jugar con los significados que desprenden los materiales; la sencillez del gesto abre el sentido poético de su dicción, que marca el camino emocional de su obra y ejerce la fuerza de la acción que construye su propio universo teatralizado. Los personajes que aparecen en sus obras son dirigidos por la artista como si fuesen actores de un reparto en una película. Son estos personajes los que nos cuentan en sus obras las historias que reflexionan acerca de la frágil relación entre la realidad y la ficción, la experiencia y la invención, que manifiestan las paradojas del transcurrir del tiempo y una continua exigencia del ideal humanista.

La singular mirada de la artista la ha llevado a exponer individualmente en múltiples espacios como en el Museum of Modern Art (MOMA) de New York, en los Museos de Bellas Artes de Caracas y Santiago de Chile, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, en el Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo, en la Universidad de Carolina del Norte, en el Instituto de Cultura de San Juan de Puerto Rico, en el Bronx Museum for the Arts de Nueva York, en la Universidad de Texas en Austin, en el Phoenix Art Museum de Arizona, en el Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de Montevideo, en el Museo Artium Vitoria con la primera exposición retrospectiva de la artista en España Diálogos y desobediencias (2017) y en el Museo Les Abattoirs en Toulouse con una retrospectiva Reality Play (2023), entre otras.

Su obra está presente, en importantes colecciones públicas y privadas como en el Metropolitan Museum de Nueva York, Museum of Modern Art (MOMA) de Nueva York, University Art Museum de Austin, Texas, Fundación Gulbenkian de Lisboa, Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, Boras Kunstmuseum de Boras, Suecia, Philadelphia Museum of Art de Pennsylvania, Phoenix Art Museum de Arizona, Phillip Morris Collection de Nueva York, Smithsonian American Art Museum de Washington, Musée d’Art Contemporaine de Montreal, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y de Panamá, Museo de Arte Moderno de Bogotá, de Buenos Aires, de Cali y de Rio de Janeiro, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, de Caracas y de Santiago de Chile, Museo del Barrio de Nueva York, Museo Tamayo de Méjico, ATT Corporation de Nueva York, Chemical Bank de Nueva York, IBM Corporation de Nueva York, The Chase Manhattan Bank de Nueva York, de Hong Kong y Buenos Aires y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

La galería Espacio Mínimo con sede en Madrid representa a la artista a quien ha dedicado la exposición de apertura de la temporada 2024-2025 titulada Otros cuentos inconclusos.